Querelle des Bouffons

19 : Du mauvais usage du vin : Janotus ivre se lance dans une harangue grotesque qui obéit pourtant à la rhétorique traditionnelle, syllogisme, période oratoire solidement construite mais il s'agit d'une caricature d'éloquence tant le contenu est bouffon. Verve satirique de Rabelais qui présente un sophiste attaché à de dérisoire biens matériels. Chapitre 20 : Janotus retourne à la Sorbonne croulant sous le poids des cadeaux offerts par Gargantua .Ses collègues refusent de le récompenser et veulent

son orgueil, Perrichon s’attache à Daniel, tandis qu’Henriette et sa mère sont charmées par le courage du valeureux Armand. En quittant l’auberge, Monsieur Perrichon laisse dans le livre d’or de l’établissement un commentaire qui entrainera une querelle avec le Commandant. De retour de vacances, les deux adversaires se provoquent en duel. Conscient du risque encouru, Perrichon prévient secrètement la police pour échapper au combat tout en gardant la face. Mais Armand, banquier important de

de théâtre toujours au ban de l’Église et les condamnations du théâtre pour immoralité par Rousseau. La querelle de L’Ecole des femmes En 1662, Molière a 40 ans. Comme Chaplin avec Charlot, il a créé avec Sganarelle un "type", un personnage fait d'emprunts multiples mais qui, de pièce en pièce, acquiert une véritable originalité. Public et gazettes louent en Molière le plus grand bouffon que la France ait connu, plus grand que Scaramouche lui-même. Le jeune Louis XIV l'aime et le protège. Les

_________________________________________________________________________________ “La jalousie du Barbouillé” (1650) Farce Le Barbouillé, c'est à dire le fariné, est jaloux et cocufié par sa femme coquine et sensuelle, Angélique. Dans cette querelle conjugale viennent se mêler, le Docteur philosophe, pédant ridicule tout farci de latin ; Gorgibus vieillard acariâtre et cupide, Cathau, soubrette maligne et rusée, et Valère, le jeune premier timide et maladroit. Commentaire La pièce paraît

négative. Julie répond en faisant la part entre Paris et la France. L’envoi d’un portrait d’elle déclenche des transports chez son amant. Saint-Preux rend compte à Claire de l’opéra et de la musique française en reprenant les termes de la Querelle des Bouffons. Saint-Preux trompe Julie par erreur lorsque de jeunes libertins l’ayant mené chez une prostituée qui pose à la femme de colonel, il se réveille, après s’être enivré (également par erreur) dans son lit. Julie répond en lui apprenant que sa

continuant le jeu de mots sur le ton de la plaisanterie, il indique que les boutons de son «veston», il les a perdus. Ce qui est une façon de communier encore avec «la dame» dans «le même rite» qui est donc celui de la tristesse de l’amour non réalisé. De bouffon qu'il semblait d'abord, ce parallèle institué entre elle et le passant devient touchant, le calme de cet homme, «sur la route bordée de tilleuls», qui semble détaché de la situation notée en passant et avec le sourire, ne trompant pas. La peine de

prince est neutre et déplore aussi bien les agissements de l'une ou l'autre des familles : " Par ta faute vieux Capulet, par ta faute Montaigue..." (page 43). Pour autant, on ignore tout des causes de cette haine. On sait seulement que les querelles se déclenchent pour des raisons futiles puisque selon le prince elles sont engendrées "par des paroles de vent" (page 43). Par ailleurs, Capulet avoue que " ce n'est pas bien difficile de maintenir la paix pour des hommes de [leur] âge" (page 55)

son beau-fils Hippolyte et connaît les affres de la jalousie quand elle apprend qu'elle a une rivale en la jeune Aricie ; ou comme celle de Shakespeare dont les jeunes héros, Roméo et Juliette, incarnent parfaitement les amours contrariées par des querelles familiales : Roméo Montaigu a eu le bonheur mais aussi le malheur de connaître le coup de foudre en découvrant un soir de bal la belle Juliette, fille des Capulet, une famille ennemie de la sienne. Combien de spectateurs peuvent vibrer avec lui quand

Élisabéthaine montre que le pouvoir est vanité, éphémère. Le théâtre Élisabéthain est une nouveauté, il donne lieu à une réflexion sociale. Le théâtre devient une critique sociale. Les personnages sont récurrents, répétitifs: Les fous, les bouffons, les clowns... Dans le « Roi Lear » de Shakespeare, c'est le fou qui critique. Il a une fonction critique et dénonce des propos audacieux. Le personnage du fou permet au dramaturge d'introduire une critique sociale. 1. Thématique et poétique

sécularisation on cesse de penser que les hommes auraient un sens spécifique (le goût) capable de leur dicter ce qu'il faudrait apprécier. Le sujet devient normatif et sa subjectivité tout autant. Fini le temps où on se posait la question des critères (la querelle des critères) qui consistait à savoir pourquoi on pouvait ne pas être d'accord sur une ouvre d' art (folie pour les cartésiens comme Boileau, débilité pour les empiristes ...). Fini le temps où kant pouvait dire « le beau est ce qui plaît universellement