Questions Les Fourberies De Scapin

quelque part en province, où Molière et sa troupe débutent une tournée de treize ans qui leur fera parcourir la France, avant leur retour triomphal à Paris. Que s’est-il passé pendant la disparition de Molière ? Ce film se propose de répondre à cette question, en plongeant le jeune auteur au coeur d’une aventure qui va lui ouvrir les yeux et l’esprit, à la fois sur sa vie d’homme et sur son travail d’artiste … (source : http://www.webeustache.com/fiche-de-film.php?id=1223)5 Dossier pédagogique / MoLière

sa fin brutalen 2, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe — devenue « Troupe du Roy » — tout en écrivant des comédies de genres variés : certaines proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des

Les trois voies au dialogue de Raymond Lulle 1. Lorsque j’ai commencé à écrire ce petit texte ma tentation a été celle de paraphraser la fameuse exclamation de Geronte dans le fourberies de Scapin: «Mais qu’est-ce que je suis venu faire dans cette galère. » En effet je me sens obligé des vous avouer que, le fait que le Comité organisateur ait voulu m’honorer en m’attribuant la Présidence du premier groupe de travail, ne signifie pas que ma connaissance de la pensée de Raymond Lulle soit à

province, la compagnie monte à Paris et joue pour la première fois devant Louis XIV, en 1658. Séduit, celui-ci prend la troupe sous son aile. Molière écrit alors de nombreuses pièces comiques à succès telles Les précieuses ridicules (1659) ou Les Fourberies de Scapin (1671) et signe des œuvres-clés du théâtre français comme Tartuffe (1664) ou Dom Juan (1665)… Malheureusement, il meurt après un malaise sur scène le 17 février 1673, lors d’une représentation du Malade imaginaire. • L’œuvre : Le

courant antérieur de la comédie. Elle renaît au XIIème siècle où elle sera au sommet de sa gloire. Elle met généralement en scène des personnages de la mythologie grecque, ce qui est par exemple le cas dans la pièce « Phèdre » de Jean Racine où il est question de Poséidon, Thésée, etc. Généralement, le personnage principal doit faire preuve d'héroïsme et se voit confronté à dilemme de taille comme choisir entre l'honneur ou l'amour ou encore la raison et la passion. Les sujets des pièces tragiques sont

le symbole du combat contre l’hypocrisie religieuse. Et son personnage central, une sorte de « mauvais génie », symbole des méfaits de l’obscurantisme et de la superstition. Mais, à bien y regarder, c’est une lecture assez peu charitable. Car la question qui anime le personnage de Tartuffe n’est pas tellement d’ordre religieux : elle serait plutôt d’ordre économique. Tartuffe est un « gueux » c’est ainsi que Dorine, qui sait de quoi elle parle, le désigne. C’est un aigrefin adroit, un coureur de

d’Œdipe) et à sa sœur (rivalité dans la fratrie face au père). Elle, le « garçon manqué », a toujours eu le sentiment d’être la moins aimée. Durant cette étape, elle va se voir autrement. « Elle se réconcilie un peu avec elle-même » (p. 111). Trois questions sur la scène de « l’eau merveilleuse » (pp 114 – 115) 1) Quel est le symbole utilisé dans cet extrait de texte ? C’est celui de l’eau. * Dans les pays chauds, un bassin d’eau est offert au visiteur en signe d’hospitalité et de respect. * Dans les

cette séquence consiste donc à éveiller votre curiosité de lecteur, sans oublier le plaisir du spectateur. Rappelons, avant de préciser les objectifs de cette séquence, quelques éléments d’histoire culturelle, qui vous permettront de mieux situer la question de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle.  Avant de commencer... quelques repères historiques Après l’assassinat d’Henri IV, en 1610, le royaume est confié à la régente, Marie de Médicis. La vie théâtrale n’est encore soumise à aucune règle

l'intéresse et les jeunes femmes sont abandonnées dès qu'elles sont séduites. Ses conquêtes lui valent certaines inimitiés et certains duels auxquels il ne se dérobe pas. Il affiche un certain cynisme dans les relations avec ses proches, remet en question les dogmes religieux. Il aime les défis, jusqu'au défi final : le repas avec la Statue du Commandeur qui l'emportera dans l'au-delà. Anne-Marie et Henri Marel voient dans les cinq actes de la pièce, l'exposition de cinq facettes de Dom Juan :

À quel moment faut-il faire intervenir ce témoin ? Est-il seulement une chambre d’enregistrement ? Peut-on imaginer des représentations sans public ? Quelle différence existe-t-il entre une vraie représentation et un spectacle filmé ? Toutes ces questions renvoient au rôle que le spectateur est appelé à tenir dans la création théâtrale, à la participation plus ou moins active qui est attendue de lui. S’il est vrai que le spectateur reste un concept difficile à définir, il apparaît très vite que ce