Racine Andromaque Caractères Des Personnages

Etude de Britannicus. * Schéma de l’œuvre. * Etude de la scène 1 de l’acte I. * Etude de la scène 3 de l’acte II. * Etude de la scène 2 de l’acte IV. * La communication autour de Néron. * La structure au XVIIème siècle. * Le système des personnages. SCHEMA DE BRITANNICUS Acte 1 sc 1 Agrippine se plaint de Néron devant Albine, puis sc 2 Bhurrus. exposition sc 3 Elle propose son alliance

LINEAIRE Objet d’étude : Le théâtre Parcours : Parcours : Crise personnelle, crise familiale Texte : Racine, Britannicus, Acte V, Sc.6 (v.1647-1694) INTRODUCTION Le XVIIème siècle est qualifié d’âge d’or du théâtre français. C’est le plus prisé des genres littéraires, le divertissement favori du public et l’un des instruments de prestige du pouvoir royal . S’opposant à Corneille, Jean Racine est influencé par les auteurs tragiques Sophocle et Euripide. Il débute à Paris, dès 1658, après des

après les excès du baroque à une rigueur et une sobriété classique. Dramaturge français du 17ème siècle, Racine (1639-1699) est l’auteur de nombreuses tragédies qui ont eu l’heurt de plaire au roi et à sa cour. Jusqu’en 1677, date de la représentation de Phèdre tout sourit à l’auteur mais à partir de cette date, l’homme de théâtre connaît quelques revers. Auteur également de nombreuses préfaces, Racine n’a eu de cesse de se soucier des possibilités du genre tragique. Ainsi en 1671 défend-il dans la préface

Procédé Définition Exemple Effet général éventuel (c'est souvent le contexte qui en détermine l'effet) comparaison la comparaison comporte trois éléments : le comparé - l'outil de comparaison - le comparant « Ton souvenir en moi luit comme un ostensoir », Baudelaire, Les fleurs du Mal Permet de construire une image (ici, la femme devient un objet religieux, l'ostensoir, ce qui la sacralise) métaphore Comparaison implicite (sans outil de comparaison). « Le soleil s'est noyé dans

voie publique : foire, pont, place… Ils présentent des farces, des scènes satiriques ou comiques qui font rire les passants. Ce sont des acteurs ambulants. Les acteurs permettent de faire vivre les personnages des textes. Un acteur est celui qui met en action le texte écrit ; il donne vie au personnage. Les acteurs sont essentiellement des hommes. Les acteurs étaient déconsidérés par l’église. Elle les excommuniait ; elle leur reprochait d’avoir une vie dissolue et immorale. Tabarin, bateleur (magicien-prestidigitateur)

avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I°) Le langage théâtral -La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires : pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles

classe. Le respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré opposent les œuvres classiques aux œuvres baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Le roman La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette Lettres de la religieuse portugaise de Guilleragues Le théâtre Horace, Cinna, Polyeucte… de Pierre Corneille Andromaque , Britannicus , Phèdre…de jean Racine Dom Juan , Tartuffe , Le Malade imaginaire de Molière La poésie Fables de La Fontaine Les

La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur de leurs perruques. Elle a pour but de corriger les moeurs par le rire : « castigat ridendo mores ». Dès le XVI°s

registre réaliste s'est imposé dans les romans qui cherchent à produire un effet de réel (on parle aussi de vérisme) plus qu'une transcription absolument fidèle de la réalité, d'ailleurs impossible. Ce souci de vérité s'applique aussi bien aux personnages (caractères, motivations, registre de langue, relations, mais également corps et fonctions intimes), qu'au cadre spatio-temporel (description des lieux, contexte historique et sociologique avec un vocabulaire technique) qu'aux péripéties individuelles

métaphores hyperboliques. Le registre merveilleux Le merveilleux séduit le lecteur en le faisant entrer dans le domaine de l'imaginaire et du rêve (registre onirique). Très repérable dans le conte traditionnel, le merveilleux met en scène des personnages aux grandes qualités (bravoure, ruse…) confrontés à des êtres maléfiques, imaginaires ou non (une sorcière, un dragon, un vilain comte…) et réussissant à écarter le danger après de multiples péripéties. La narration est marquée par des indices qui