Racine Et Les Règles De Bienséance Et Vraisemblance

reformulent ses règles: une pièce ne peut comporter qu’une seule intrigue, elle doit se dérouler dans un laps de temps de vingt-quatre heures et dans un lieu unique. La raison invoquée est que le public, se trouvant dans un endroit précis et durant un certain temps, ne peut croire à l’action d’une pièce s’étendant sur plusieurs jours et en différents endroits car cela irait à l’encontre de la vraisemblance. La qualité d’une œuvre est d'avantage estimée en fonction du respect de ces règles qu'en fonction

latine. On admire l'antiquité et l'Italie. * Thèmes : lyrisme, la fuite du temps, le sentiment amoureux, mythologie. Genre dominant : la poésie * Auteurs : Du Bellay, Ronsard     2.Le baroque : (1610-1660) Style orné , extravaguant ,sans règles , goût pour le bizarre . Le monde n'est pas figé il y a un goût pour ce qui change, importance de l’illusion, la métamorphose. Le monde est parfois présenté en désordre, importance du chaos. * Thèmes : l’instabilité, l’apparence, l’illusion, les

d'une tragédie mais la mort n'est pas obligatoire du moment où le retour à la situation initiale heureuse est impossible. On ne peut pas mettre en scène un grand personnage de l'époque donc la plupart des pièces sont tirées de l'Antiquité grecque (Racine) ou romaine (Corneille). La comédie : La comédie met en scène une action basse et donc des personnages bas (normalement des bourgeois mais parfois des paysans). Il est donc permis de représenter des gens de l'époque. Normalement on critique un

littérature etc. Ayant une esthétique créative qui puise ses sources dans les chefs-d’œuvre de l’Antiquité gréco-latine, le classicisme ne manque pas de s’affirmer avec des caractéristiques bien spécifiques dont le goût pour la codification, les règles et l’esprit rationnel. Montée du classicisme en France Le classicisme commence à s’affirmer en France à partir de la seconde moitié du XVII eme siècle. Dans les années 1630-1661, à la fin du règne de Louis XIII, sous la régence d’Anne d’Autriche

BRITANNICUS de Jean RACINE L’univers de la pièce : 1) Quand, où et par qui la pièce a-t-elle été représenté pour la première fois ? La pièce Britannicus a été représentée pour la première fois le 13 décembre 1669 à l’hôtel de Bourgogne, à Paris, par Jean RACINE. 2) De quel genre de pièce s’agit-il ? justifiez votre réponse. Il s’agit d’une pièce de théâtre, en cinq actes, écrite sous forme de dialogue, en alexandrins. C’est une tragédie politique romaine. Une tragédie

préférant l’inspiration pure aux modèles adorés, et propose ou plutôt impose une fin du théâtre classique malgré les conservateurs. En effet, il rompt avec les règles classiques, tout d’abord avec celles des trois unités, sauf l’unité d’action, car elles étouffent le véritable génie. Puis les règles de bienséance car elles empêchent la vraisemblance. Non pas celle que défendent les Classiques mais celle qui leur permet de dépeindre la réalité, sans les fioritures employées pour rendre un texte plus coquet

ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. En règle générale, la littérature baroque est marquée par une forte implication de la mort

Le théâtre à travers l’histoire … Antiquité :6e et 5e siècle av JC : naissance du théatre en Grèce antique. Ce n’est pas vraiment du théatre, on parle de chants religieux pour faire l’éloge d’un Dieu où d’une divinité + danses, pour faire des dionisies). Passage du chant et de la danse au théatre … on sort des personnages du choeur (protagonistes) qui communiquent avec la scène. → particularité de Molière : il reprend la « tradition » et l’« origine » du théatre car il ajoute chant et danse. Tous

partie des dévots ". Ils luttent contre les libertins, les protestants, les hérétiques, les jansénistes, etc... 4. A l'époque de Molière, " un honnête homme " désigne un noble intelligent, agréable, sociable, conciliant et respectueux des " bienséances ". Sur le théâtre au XVIIème siècle 1. Le baroque s'est exprimé dans tous les arts comme dans l'architecture et la peinture où domine le goût de la décoration spectaculaire et du monumental. Le baroque en littérature traite souvent de l'instabilité

sont tourmentés par de fortes passions. La tragédie classique avait ses règles, dont la fameuse règle des trois unités (unité d’action, unité de temps, unité de lieu) : « […] Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli    Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. […] » Boileau, L’Art poétique, chant III. Les règles de la bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur. Les thèmes tragiques sont souvent l’héroïsme