Racine Phèdre Scène Finale

des chemins de souffrance. On avançait. On reculait. On mourait. Les cadavres séchaient au soleil. Devenaient squelettes. Puis les os blanchis par le temps s’effritaient et d’autres guerriers venaient mourir dans ces tas de poussière d’hommes." Au final, Massaba est détruite et trois royaumes sont épuisés, saignés à blanc. Dans le même temps, les personnages autour desquels s’articule l’histoire tombent les uns après les autres. Les deux prétendants, évidemment, qui communient dans la haine qu’ils

Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques : ces saynètes de plus en plus élaborées sont alors refoulées hors de l’Eglise, au porche puis dans la rue. « Théâtre en rond » : structure souple partagée en plusieurs

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée1. Cet épisode particulièrement

Envoyé par Lysie. Etude de Britannicus. * Schéma de l’œuvre. * Etude de la scène 1 de l’acte I. * Etude de la scène 3 de l’acte II. * Etude de la scène 2 de l’acte IV. * La communication autour de Néron. * La structure au XVIIème siècle. * Le système des personnages. SCHEMA DE BRITANNICUS Acte 1 sc

Jean Racine, Phèdre (1677) Explications de texte Phèdre : Acte II, Scène 5 (623-670) Situation : ils viennent d’apprendre que Thésée est mort. C’est l’un des aveux les plus envoûtants et les plus tragiques de la pièce. C’est le moment où Phèdre tente de vivre son amour en confondant Hippolyte et Thésée. Par le mécanisme du fantasme, elle récrit l’aventure du minotaure et par une série de glissements successifs, elle remplace Thésée par Hippolyte et Ariane par elle-même. Problématique :

Envoyé par Lysie. Etude de Britannicus. * Schéma de l’œuvre. * Etude de la scène 1 de l’acte I. * Etude de la scène 3 de l’acte II. * Etude de la scène 2 de l’acte IV. * La communication autour de Néron. * La structure au XVIIème siècle. * Le système des personnages. SCHEMA DE BRITANNICUS Acte 1 sc 1 Agrippine se plaint de Néron devant Albine, puis sc 2 Bhurrus. exposition

goûte des « jouissances inconnues » et croque finalement « le fruit défendu » en cédant à Maxime (chapitre 4). Ayant « choi[si] le mal », la tête de la jeune aristocrate se détraque : au Théâtre Italien, alors qu’elle assiste à une représentation de Phèdre, elle plonge dans un « rêve douloureux » avant que « [t]out [ne] se détraqu[e] dans sa tête » (chapitre 5). Le miroir dans lequel elle se regarde au chapitre 6 lui renvoie l’image d’une femme ridée dont le front porte une « meurtrissure » et dont

Morts » [La Fontaine]) ; 5 – accentue des connotations (« les étrangers qui boivent les eaux du Rhin » [Ronsard désignant les princes allemands huguenots] ; « Me quitter, me reprendre, et retourner encor / De la fille d’Hélène à la veuve d’Hector ? » [Racine, Andromaque ] 6 – la langue précieuse du XVIIe siècle en fit un usage immodéré au nom de la bienséance, certains mots étant jugés inconvenants ; ce qui fait que le lexique racinien est bien moins étendu que le lexique shakespearien ;

malheureuse du mensonge qui ait été pris en compte. Et la plupart des auteurs, penseurs ou écrivains ont disqualifié le mensonge comme une des fautes les plus graves. L’Œnone de Racine précipite par son mensonge (elle défend Phèdre devant Thésée, accusant faussement Hippolyte de l’avoir séduite) la catastrophe de Phèdre. Car tout d’abord le mensonge pourrit la parole et la confiance qui y est attachée et par conséquent les liens entre les hommes. C’est ce que formule Montaigne : « En vérité le mentir

vengeance. C’est également ce sujet que développe Victor Hugo dans la scène d’exposition de Ruy Blas. Chef de file du drame romantique, mouvement du XIX° siècle qui prône le renouveau et la rupture, l’auteur nous présente dans cet extrait Don Salluste, personnage fourbe et machiavélique de la pièce, à l’orée de son projet de revanche sur la reine. Il nous semble donc légitime de nous demander dans quelle mesure cette première scène appartient au genre du drame romantique. Ainsi, à travers l’analyse