Racine Phèdre Scène Finale

de Phèdre, elle plonge dans un « rêve douloureux » avant que « tout ne se détraque dans sa tête » (chapitre 5). Le miroir dans lequel elle se regarde au chapitre 6 lui renvoie l’image d’une femme ridée dont le front porte une « meurtrissure » et dont l’esprit se dérègle. Ainsi, elle voit « deux apparitions sortir des ombres légères de la glace » : Maxime et Saccard, qui, armés d’outils de forgerons, la façonne tel un « métal précieux ». Sa folie ne cesse d’évoluer : dans un dérèglement final, Renée

des termes inconnus du personnage qui a besoin de les définir. Ainsi sont-ils suivis de verbes amorçant une définition : « entendu appeler » (l.2-3) « qu’on nomme » (répété aux lignes 3 et 23). L’explication apportée est approximative : « Espèce de scène » (2) ; elle est aussi naïve car souvent minimaliste : « de petits réduits »(4). Enfin, les erreurs d’interprétation ou les marques d’une ignorance avouée restitue le regard naïf de l’étranger : « quelques gens » (12), « des endroits qu’eux seuls connaissent

finir. Ex : « troncs, rameaux, feuilles, fibres, touffes, vrilles, sarments, épines, s’étaient mêlés, traversés, mariés, confondus. » V. Hugo ( n.f.) : Figure d’analogie. Représentation sous une forme figurée, concrète (ce peut être une image, une scène ou une personnification), d’idées ou de notions abstraites. Ex : la mort représentée par un squelette portant une faux. Ex : « Sois sage, ô ma Douleur, et tiens-toi plus tranquille. » (Charles Baudelaire, « Recueillement ») ( n.f.)  : Rupture de

la vie des Raquin. Montrez-le en analysant le vocabulaire et les temps employés. L’imparfait utilisé dès le chapitre 1 pour évoquer la vie des Raquin a une valeur itérative. La description de l’intérieur de la mercerie (p. 21) suggère que la même scène se répète tous les soirs. On peut relever le champ lexical du calme qui marque l’ennui (« placide », « dormir », « languissante », p. 21) et l’insistance ironique du narrateur sur les ronronnements du chat. Le chapitre 4, consacré aux soirées du jeudi

des termes inconnus du personnage qui a besoin de les définir. Ainsi sont-ils suivis de verbes amorçant une définition : « entendu appeler » (l.2-3) « qu’on nomme » (répété aux lignes 3 et 23). L’explication apportée est approximative : « Espèce de scène » (2) ; elle est aussi naïve car souvent minimaliste : « de petits réduits »(4). Enfin, les erreurs d’interprétation ou les marques d’une ignorance avouée restitue le regard naïf de l’étranger : « quelques gens » (12), « des endroits qu’eux seuls connaissent

l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte alors la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Les classiques vont aussi

entendre vient de l’amoureux qui « soupire » (v. 25), et qui « s’écrie » (v. 28). Le verbe « sentir » qui termine la première strophe joue sur les deux sens du verbe. C’est au cri final du poète que l’on devine la beauté de Cloris. 5. L’intensité du désir amoureux est suggérée par la façon dont le poète se met en scène. Au pied du lit, il se tient « à genoux » (v. 9) comme devant une divinité. Son regard est celui d’un adorateur. Le poète embrasse et caresse les bras nus et le sein de Cloris. Son

de l'homme au mythe (--> récit qui se situe dans un temps fondateur, mettant en scène des dieux et des héros.) Caractéristiques. Le héros parle dans un langage ordinaire (parole individuelle). Il est de l'ordre des hommes. Le chœur parle dans un langage soutenu (parole collective). Il représente le peuple d'une cité. L'amphithéâtre est un hémicycle en pleine air. Le public est assis sur les gradins. La scène est un mur qui délimite le fond du théâtre et l'orchestre est un espace circulaire

sépulture ? II/ Antigone, personnage de théâtre 1/ Quel grand auteur dramatique grec a présenté pour la première fois le mythe d’Antigone sur scène ? Dans quelle pièce ? 2/ Quels dramaturges ont, par la suite, choisi le mythe d’Antigone pour sujet de leur pièce ? 3/ A quelle date est écrite la pièce d’Anouilh ? A quelle date est-elle créée sur scène ? Où ? 4/ En quoi le personnage d’Antigone n’est-il plus seulement dans cette pièce un personnage antique ? Que représente-t-il aussi ? [pic]

revient au théâtre, à cinquante-trois ans il ne peut que constater, tristement, qu'il est passé dépassé. En effet, l'auteur fêté est désormais Racine. Alors que Corneille présente des héros admirables par leur grandeur d'âme, Racine émeut et accable en soulignant le tragique de la condition humaine héros racinien est prisonnier d'une destinée cf Phèdre, là où le public trouve davantage de vérité dans cette nouvelle image de l'homme. Or dès lorsqu’il termine sa vie dans