Racine Phèdre Scène Finale

rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :
« La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine

effet, pour le punir de son adoration pour Artémis qui va au détrimant d’un quelconque interêt pour l’amour, la déesse rancunière fera tomber sa belle-mère éperdument amoureuse de lui. Il cèdera cependant aux charmes d’Aricie. Dans la scène 2 de l’acte II de Phèdre de Racine, le jeune homme s’avoue ouvertement énamouré de la princesse, et lui adresse, malgrè son orgueil, une déclaration passionée. Comment ce héros ressent-il l’arrivée d’un sentiment nouveau ? Sous quelle forme ce sentiment se révèle-t-il

goûte des « jouissances inconnues » et croque finalement « le fruit défendu » en cédant à Maxime (chapitre 4). Ayant « choi[si] le mal », la tête de la jeune aristocrate se détraque : au Théâtre Italien, alors qu’elle assiste à une représentation de Phèdre, elle plonge dans un « rêve douloureux » avant que « [t]out [ne] se détraqu[e] dans sa tête » (chapitre 5). Le miroir dans lequel elle se regarde au chapitre 6 lui renvoie l’image d’une femme ridée dont le front porte une « meurtrissure » et dont

Objet d'étude : les réécritures:  Texte A – Homère, L’Odyssée, chant XII , extrait Texte B – Aloysius Bertrand, « Ondine », in Gaspard de la Nuit, 1842 Texte C – Jean Giraudoux, Ondine, acte 1, scène 8, extrait, 1937 Texte D – Robert Desnos, « Ma sirène », Les Nuits Blanches, 1932 Annexe : Document iconographique : Marc Chagall, Sirène au poète, 1967 CORRECTION DU DEVOIR ( Corrigé fait à partir des propositions de Sylvie et Jacques Dauvin dans la collection Hatier

le grec teknè, et désigne une habileté, ou plutôt une disposition (habitus, hexis) à mettre en œuvre des moyens, des procédés en vue d’atteindre une fin déterminée. Ex. : l’art du maçon a pour fin la construction d’une maison. C’est donc le produit final qui permet de juger de l’utilité ou de l’inutilité d’un art. Un art est toujours utile à la fin qu’il permet d’atteindre. Mais il existe des produits inutiles, de simples « gadgets » dont on pourrait se passer sans dommages. Par extension on peut soutenir

• Apprendre à commenter un texte théâtral ;  la notion de genre (tragédie et comédie) de • Distinguer celle de registre (comique et tragique).  groupement de textes comiques • Un  groupement de textes tragiques • Un  cursive : Jean Racine, • Lecture Britannicus (1669) Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Présentation de la séquence Présentation des objectifs Avant de commencer… quelques repères historiques Chapitre 1 Aspects de la comédie

initiale + la thématique centrale (au centre de l’œuvre) => ne pas s'attarder sur les péripéties, relater seulement la ou les plus importante(s), uniquement celles qui sont nécessaires à la compréhension du dénouement. + la Situation finale. NB : Ne pas oublier de « glisser » quelques mots sur l'auteur . Cette présentation est également constituée d'une justification de votre choix personnel => ... - Il s'agit

: Roland Barthes par lui-même). "Autofiction" : le terme a été inventé par Serge Doubrovski (Fils, 1977). Désigné clairement comme "roman", le récit de vie confond néanmoins auteur et personnage, au contraire du roman autobiographique qui met en scène des personnages au nom fictif (J. Vallès : L'Enfant). Exemple : le solennel pacte autobiographique du préambule des Confessions de J.J. Rousseau : Je forme une entreprise qui n'eut jamais d'exemple et dont l'exécution n'aura point d'imitateur

désespérée. Les épreuves que le héros doit traverser : Le héros va devoir affronter des situations difficiles, dangereuses et plus ou moins fantastiques. La solution : Le héros est vainqueur des épreuves qu'il traverse successivement. La situation finale : Les prouesses du héros, son courage, son abnégation etc .. sont venus à bout du blocage de la situation désespérée initiale, tout rentre dans l'ordre. "Tout est bien qui finit bien". Le conte merveilleux finit bien car, en réalité, après un parcours

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée[1]. Cet épisode particulièrement