Racine Respecte Les Règles La Bienséance Et La Vraisemblance

morale ) -comédie ( les acteurs se mettent au niveau des spectateurs et critique le plus souvent un défaut ) Il y a plusieurs règles a respecter au théâtre classique : -Règle des trois unité ( unité de temps, de lieu, d'action ) -Bienséance ( consiste a enlever toute violence ou intimité sur scène) -Vraisemblance Dramaturges : Racine (1639-1699). Il est connu pour ses œuvres telles que (Alexandre les grand,1665), m (Andromaque,1667), (Iphigénie, 1674) ou encore (Phèdre

genre comique et du genre tragique. Le drame bourgeois se caractérise également par : * le refus de l'unité de temps et de lieu (l’action doit se passer dans différents lieux et sur une durée de plus de 24h) * le refus du caractère de vraisemblance imposé par le classicisme  * une plus grande proximité avec les préoccupations du temps  * l'importance de l'empathie afin de provoquer par l'émotion une fonction didactique  * le passage de la peinture des caractères aux conditions 

Dissertation : « Tout est permis au théâtre » (Ionesco) I. Il semble que tout ne soit pas permis au théâtre 1) A certaines périodes (comme le 17ème siècle), des règles très strictes ont été imposée au théâtre, inspirées de la Poétique d’Aristote : la Vraisemblance, la Bienséance, les Vers et un niveau de langue (tragédie : élevé), le découpage en actes, les registres. On avait des genres parfaitement définis. Par exemple, le Cid, de Corneille, a été très critiqué (Chimène épouse le meurtrier de

qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de la vraisemblance, le baroque promeut l’illusion ; à l’unité de ton, le baroque privilégie l’inconstance et le paradoxe ; à la simplicité, le baroque oppose la complexité. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille(

reformulent ses règles: une pièce ne peut comporter qu’une seule intrigue, elle doit se dérouler dans un laps de temps de vingt-quatre heures et dans un lieu unique. La raison invoquée est que le public, se trouvant dans un endroit précis et durant un certain temps, ne peut croire à l’action d’une pièce s’étendant sur plusieurs jours et en différents endroits car cela irait à l’encontre de la vraisemblance. La qualité d’une œuvre est d'avantage estimée en fonction du respect de ces règles qu'en fonction

des dramaturges tels qu’Euripide pour la Grèce et Sénèque en Rome. Puis vient le théâtre Moyenâgeux avec des auteurs peu connus, et enfin le début de l’apogée du théâtre moderne, dès le XVI° siècle avec notamment Shakespeare, et Molière ou encore Racine au XVII° siècle. Le théâtre est de nouveau très présent au XIX° siècle où il s’exporte dans les pays Baltiques et en Europe de l’Est (Russie, Pologne, Suède...). Afin de mieux se rendre compte de l’état d’esprit des dramaturges, nous nous poserons

des règles strictes. Malgré cette effervescence, la situation du théâtre en France est très paradoxale à la fin du XVIIe siècle. S'il occupe une place importante dans la société, il a perdu le soutien du roi sous l'influence de Mme de Maintenon se retrouve à nouveau en conflit avec l'Eglise. Avec la mort des principaux auteurs dramatiques qui ont fait sa renommée, le théâtre classique s'éteint lui-aussi, avec le siècle. 3) Principaux auteurs : Biographie : Racine (1639/1699)

beauté d'une œuvre est liée au respect des règles formelles. Pour répondre à cette question, nous verrons que les règles peuvent être essentielles à la beauté d'une œuvre, mais qu'une œuvre peut également être belle sans se conformer aux règles. Tout d'abord, les règles formelles peuvent en effet être essentielles à la beauté d'une œuvre. En effet, en littérature, les plus belles tragédies classiques telles que Bérénice(1671) de Racine, respectant avec soin les règles de versification en Alexandrins

légifèrent ainsi sur la bonne utilisation de la langue. Jean Chapelain et l'abbé d'Aubignac définissent les règles du théâtre classique. Ils diffusent ce goût auprès du public mondain des salons qu'ils fréquentent. Les canons littéraires sont définis aussi dans des ouvrages non théoriques, œuvres littéraires, ou préfaces les justifiant. Il en va ainsi chez les plus grands dramaturges : Molière, Racine et surtout Corneille qui fut mêlé à de nombreuses querelles et fit la somme de ses opinions sur l'écriture

comme Le Cid. Mais peu à peu s'impose, au nom de la vraisemblance, le respect de règles spécifiques au théâtre classique français : la règle de la bienséance et la règle des trois unités. Les pièces de théâtre sont majoritairement écrites en vers. On distingue alors deux genres différents : la comédie — comme, par exemple, L'Avare de Molière, qui a été inspiré par l'Aulularia de Plaute — et la tragédie — comme, par exemple, Phèdre de Jean Racine, inspirée d'Euripide. Un grand nombre de tragédies