Rapport Entre Dom Juan Et Tartuffe

attribuée. La gloire va accompagner Molière jusqu’en 1665. En 1662, L’Ecole des femmes .Le réalisme critique de cette pièce bafoue les traditions religieuses, sociales et morales et suscite le scandale. En 1664, Tartuffe provoque la colère des catholiques. La pièce est interdite. Dom Juan en 1665 n’a pas plus de chance : on y voit un « grand seigneur méchant homme » braver Dieu et se transformer en faux dévot. Les ennuis s’accumulent. En 1666, Le Misanthrope n’a pas le succès escompté. Molière est

intro Le theatre met en scène conflits qui nouent l'intrigue de la pièce. Ces conflits le genre theatrale permet la mise en scène de conflits nouant l'intrigue de la pièce elle-meme. La scène est donc un lieu d'affrontement entre les personnage de l'oeuvre. Dans ce devoir nous tenterons de determiner l'évolution des types conflits dans l'histoire du theatre. Nous analyserons par la suite les limites que connait cette affirmation. la scene lieu propice au

descendre l'homme de son piédestal (la tragédie vise le but inverse). L'idée de jeu est à la base de la comédie: elle joue avec les êtres et les choses, elle se joue d'eux allègrement. Ce jeu (entendu à la fois comme amusement et comme distance prise par rapport au monde) représente un moyen efficace et fécond de traiter des problèmes des hommes et de la société. Certains auteurs de comédies s'en sont avisés et ont ainsi proposé, par le biais du rire et d'une écriture ludique, une critique de la société,

femmes, Tartuffe qui pointe du doigt l’hypocrisie religieuse et qui fut interdite de représentation pendant 5 ans, et Don Juan le hissent au rang du plus grand artiste de son époque. Sa collaboration avec Lully se traduit par l’apparition d’un nouveau genre, la comédie-ballet. Sa troupe est nommée en 1665 « la Troupe du Roy ». Molière tombe malade en 1666. Gravement affaibli, il parvient néanmoins à écrire deux pièces, le Médecin malgré lui et le Misanthrope. Il tente de relancer Tartuffe sous un

conflit peut-il se passer de mots ? I. Le théâtre est avant tout un art du discours A. L’expression du conflit passe donc le plus souvent par les mots -Invectives de Mme Pernelle dans l’exposition de Tartuffe ou échange très vif entre Armande et sa sœur Henriette dans les Femmes savantes. Ce sont les mots qui permettent d’exprimer toutes les nuances de la colère à l’indignation en passant par le reproche ou l’imprécation. Plus proche de nous, le théâtre de Pirandello

public, complice de cette situation incongrue et source de comique. Molière utilise un procédé dramaturgique différent dans l’extrait de Tartuffe (texte B). Il n’est pas question de quiproquo, puisque chacun sait précisément qui est l’autre. On a cependant à faire ici à un coup de théâtre et à un renversement. Le coup de théâtre correspond au retour de Tartuffe. Alors qu’il a été chassé de la maison parce qu’on a découvert ses agissements, il revient pour accomplir sa vengeance. On le comprend grâce

profession de son père... Ce qui est important, c'est de donner des informations pertinentes : » Pour un sujet concernant par exemple Dom Juan : dire que Molière a été baptisé le 15 janvier 1622 et qu'il était fils de tapissier est juste mais pas utile. Par contre préciser que Molière s'est déjà attiré les foudres des dévots avec Tartuffe et que sa pièce a été retirée, a du sens pour votre sujet. * Ne dites surtout pas tout dans votre introduction. Il faut qu'elle annonce les

de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande des sensations ; la femme, des émotions; le penseur, des méditations ». Pour sa part, le critique Michel Cournot écrit à propos d’une récente mise en scène de Dom Juan : « Nous n’allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites ». Il semblerait donc que nous allons

ses différentes mises en scène ou encore à travers la vie des auteurs grâce aux critiques qu’ils font de leurs sociétés dans leurs oeuvres. Le thème, Œuvres et techniques, m’a beaucoup intéressé car il m’a semblé être celui qui était un compromis entre l’œuvre textuelle et la façon de l’écrire. Pour ce qui concerne le sous thème, le statut du créateur m’a paru être une façon originale de revisiter le théâtre sous toutes ses formes. Pour déterminer le sujet, on a pris les principaux dramaturges anglais

paroles sont primordiales dans un texte théâtral. De même, la plupart des comédies de Marivaux et Beaumarchais présentent un aspect de réflexion, en effet, citons par exemple L’île des esclaves de Marivaux. Cette pièce délivre un message sur les rapports entre les maîtres et leurs valets, de la même façon, d’autres comédies de Marivaux explorent les problèmes de société en exploitant le thème emblématique du couple maître-valet. Là encore, les paroles sont indispensables à la compréhension du message