Rapport Entre Valets Et Maître Au Théâtre

Le 31/12/11 Français : Le passage qui nous intéresse appartient à la pièce de théâtre de Molière, Les Fourberies de Scapin, jouée pour la première fois en 1671. Nous y voyons Scapin se venger de Géronte qui l'a maltraité; pour ce faire, le valet joue un tour, certes méchant mais surtout amusant. Aussi, étudierions-nous les différents types de comique présents dans cet extrait. Dans un premier temps, nous remarquons la présence de comique de situation. En effet, Scapin a conseillé à Géronte

Dans cette pièce il va être question de la nature humaine. Tous les personnages de la pièce éprouvent l’envie de puissance. Un des enjeux de la pièce est de dénoncer la volonté de puissance. Le maître perd sa noblesse car il a un comportement barbare envers les humbles. Il est capable d’humilier son valet. Marivaux montre aussi qu’il y a un désir de tyrannie chez les hommes. Marivaux croît qu’on peut changer les mœurs, que les hommes peuvent changer son afin d’adoucir les mœurs de la société.  

actes, dont le titre annonce ouvertement le duel entre le mensonge et la vérité. En effet, il oppose le terme “confidences”, qui désigne un aveu de confiance, avec l'adjectif “fausses”. Plus précisément, il fait référence à la manipulation d'Araminte, opérée par Dubois, pour la rendre amoureuse de Dorante. Cette pièce de théâtre repose sur une multitude de stratagèmes. Notamment lorsque le valet Dubois va tout faire pour introduire son ancien maitre, Dorante, dans la maison d’Araminte, dont ce dernier

représenté seize fois en 1722. Jusque la fin de sa vie il ne cessera d’écrire des comédies, le plus souvent en trois actes, mais aussi des romans. En 1742, Marivaux est élu à l’Académie, préféré à Voltaire (1694-1778). D’ailleurs, les relations entre Marivaux et Voltaire étaient fort mauvaises…Voltaire affirma que Marivaux « pesait des œufs de mouches dans des toiles d’araignées » et Marivaux lui affirma que Voltaire « était le premier homme du monde à écrire ce que les autres ont pensés ». Marivaux

« corriger les mœurs par le rire ». Nous avons pu constater que l’île des esclaves était surtout un apologue moral. Nous pouvons alors nous demander si cette pièce mérite le nom de comédie. Consigne : En vous aidant de la mise en scène, des rapports entre maîtres et valets, vous vous demanderez si la dimension comique de cette pièce nuit à sa portée morale, ou si au contraire, elle la renforce. Marivaux, de son vrai nom Pierre

philosophique de ce dénouement, et donc du déroulement dramatique de la pièce? 1. les rapports entre les personnages 2. un dénouement de comédie 3. une philosophie de la société I) Les rapports entre les personnages - réapparition de Trivelin qui avait disparu de la scène quand la situation lui échappait (parodie de scène amoureuse, plus tentative de séduction des maîtres par les esclaves). Continuité du rapport de père à enfants vis-à-vis des serviteurs (reprise de l'expression "mes enfants"

esclaves, Marivaux (1725) L'île des esclaves est une comédie du XVIIIe siècle écrite par Marivaux. Succédant au théâtre classique, le théâtre des Lumières mélange les genres. Il n'est donc pas étonnant que cette comédie s'ouvre sur un évènement potentiellement tragique ; à savoir un naufrage. La scène d'exposition, que nous allons étudier, met donc en scène Arlequin et son maître (Iphicrate), seuls rescapés de la tempête. Ils ont échoué sur l'île des esclaves dans laquelle la hiérarchie sociale

et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (l'Ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, , où les femmes

 • XIXème siècle (siècle des Lumières) → nouvel équilibre qui se cherche dans les rapports entre les hommes & les femmes, entre les classes (maîtres / valets). Joué en 1725 chez les Italiens (souligne l'aspect de la comédie). Pièce très brève (1 acte, 11 scènes) et l'une des plus politiques, île particulière car idéale, aspect utopique, rôles traditionnels inversés. Valet en position de force.

de poèmes tels que Les Contemplations, mais a aussi écrit du théâtre, il est en effet précurseur dans le genre du drame romantique qui rompt avec les règles du théâtre classique. L'une de ses pièces est Ruy Blas, publiée 1838, et qui s'inscrit au sein du mouvement romantique. La pièce se déroule en Espagne, elle retrace le stratagème mis en place par DS afin de se venger de la reine qui a causé sa disgrâce. Pour cela, il utilise son valet RB, qui déguisé en noble sous le nom de Don César, réussit