Rapport Entre Valets Et Maître Au Théâtre

I. Le théâtre dans le théâtre a) le jeu mis en abîme Première réplique + didascalies = redéfinition de l'espace scénique = précision de la relation acteurs/spectateurs "s'éloignent à 10 pas" > deuxième territoire, celui des valets parallélisme = fonctionnement par couple + jeu d'opposition >>> mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu ) b) les spectateurs Spectateurs= maîtres > présence du

résignent de mauvaise grâce à subir la tyrannie de leurs anciens valets qui profitent du renversement de la situation pour se venger. Ils se font donc un plaisir d’offrir à leurs maîtres le spectacle ridicule de l’une de ces scènes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scène une nouvelle fois du théâtre dans le théâtre. C’est une réflexion sur les condition d’exercice de la parole dans la société et dans le théâtre. Plan: I-La mise en abyme 1)Le jeu en abyme 2)La

résignent de mauvaise grâce à subir la tyrannie de leurs anciens valets qui profitent du renversement de la situation pour se venger. Ils se font donc un plaisir d’offrir à leurs maîtres le spectacle ridicule de l’une de ces scènes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scène une nouvelle fois du théâtre dans le théâtre. C’est une réflexion sur les condition d’exercice de la parole dans la société et dans le théâtre. Plan: I-La mise en abyme 1)Le jeu en abyme 2)La transformation

" à "...nous sommes plus sages." I) Le théâtre dans le théâtre a) Première réplique + didascalies = redéfinition de l'espace scénique = précision de la relation acteurs/spectateurs "s'éloignent à 10 pas" deuxième territoire, celui des valets fonctionnement par couple + jeu d'opposition mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu ) b) Spectateurs= maîtres > présence du début "s'éloignent" et à la

aidés par le valet Scapin. Ce personnage emprunte beaucoup de ses traits aux valets des comédies antiques, mais aussi au « zanni » de la commédia dell’arte qui veut régler ses comptes avec son maître. Ainsi dans cette scène, Scapin a fait croire à Géronte qu’on le cherche pour le tuer, et l’a persuadé de se cacher dans un sac. Quelle image de la relation entre le maître et le valet ce passage présente-t-il ? UNE SCENE COMIQUE Scapin face à Géronte Traditionnellement le valet, rôle tenu par

I. Une scène d’exposition 1) Les lieux 2) Les personnages 3) Action 4) Le problème de la vraisemblance II. La révolte en action 1) Le jeu du maître 2) L’échec d’Iphicrate 3) La révolte croissante d’Arlequin III-Une scène emblématique, miroir de l’œuvre 1) Entre comique et pathétique 2) Les personnages symboles   Développement du Plan: I. Une scène d’exposition Conforme à la tradition théâtrale, elle a pour objectif de présenter aux spectateurs les éléments nécessaires de compréhension

Nous avons affaire ici à un corpus de 2 textes, portant tous sur le théâtre. Le premier texte est Dom Juan de Molière paru en 1665 et le deuxième texte est Les bonnes de Genet paru en 1947. Ces textes présentent un thème commun, les maîtres et valets au théâtre. Comment sont représentées les relations entre maitres et valets dans les textes ? Tout d’abord, les maitres et leurs valets sont dans une situation conflictuelle. En effet, dans le texte de Molière, la violence verbale est présente

Mots clés pour intro Théâtre engagé. Interrogation liberté remise en question du système social + scène d’expositionLe personnage d’Arlequin et l’originalité du personnage = intéressant en lecture linéaire. Il ne reste pas dans son rôle. Il est intelligent, frondeur.+ travaille en parrallèle le mâitre et l’opposition entre les ^personnages : il essaie de garder le rang établi entre maître et valet on sent la peur de l’inversion des rôles.En conclu : cela donne le ton de la pièce avec remise en

17 ème siecle. Il est l'auteur de plus de 30 pièces.Il entra dans le théâtre en 1643. C'est entre 1659 et 1673 que Molière écrit tout ses chezs-d'oeuvre (Les précieuses ridicules, l'avare, Tartuffe, les fourberies de scapin...). L'ironie est l'arme de Voltaire. Oeuvre: George Dandin ou le Mari confondu est une comédie-ballet en trois actes de Molière, créée à Versailles le 18 juillet 1668, puis donnée au public sur le Théâtre du Palais-Royal le 9 novembre de la même année. Elle fut vue pour la

tapissier du roi. Après des études chez les Jésuites au collège de Clermont puis en droit, il fréquente les milieux libertins dès 1640. A 20 ans, suite à un voyage avec le roi à Narbonne, il ressent l'appel du Théâtre et, dès 1643, il fonde avec Madeleine Béjart L'Illustre Théâtre. Ils jouent des tragédies à la mode mais ne parviennent pas à s'imposer, il est alors emprisonné pour dettes à plusieurs reprises au Châtelet. Après s'être associé avec la troupe du Fresne, Molière en prend la direction