Rapport Maitre Valet Phèdre

Damis ;l’appelle un « pied plat » et la suivante Dorine, scandalisée de l’empire qu’il a pris sur son maître, s’écrie :   « Certes, c’est une chose aussi qui scandalise De voir qu’un inconnu céans s’impatronise ; Qu’un gueux, qui, quand il vint n’avait pas de souliers, Et dont l’habit entier valait bien six deniers, En vienne jusque-là que de se méconnaître, De contrarier tout et de faire le maître. »   Cléante, beau-frère d’Orgon, essaye vainement de le détromper sur le caractère du personnage

personnage d’Andromaque provoque, bien sûr, l’admiration, par sa loyauté, son courage, et son aptitude à être digne dans sa souffrance : elle défend des valeurs justes sans entrer dans des excès, et c’est elle qui sort gagnante à la fin de la pièce. Dans Phèdre, on retrouve également la force du coup de théâtre tragique. Le personnage éponyme est victime de la vengeance d’un dieu, qui prend la forme d’un amour passionnel interdit : « Vaines précautions ! Cruelle destinée ! […] Ce n’est plus une ardeur dans

jpgChez Sophocle, tout d’abord, les dialogues ont une grande importance : c’est d’ailleurs avec eux que l’auteur commence un grand nombre de ses tragédies. Ceci est lié au fait que le personnage tragique se construit en différence ou en opposition par rapport à ses interlocuteurs : il est une figure d’exception. S’ensuit donc une autre caractéristique : la solitude du héros tragique, isolé dans un univers hostile. Son personnage suffit à concentrer tout le tragique de la pièce. Ce dernier est renforcé

élaborer un jeu parfait, ainsi Brecht critique la conception du comédien décrit dans la Poétique d’Aristote dont le rôle est de pousser à la catharsis et invite à élaborer un jeu basé sur la critique de son interprétation et la place de son rôle par rapport à celui des autres. Brecht cherche à se servir de la liberté du jeu des acteurs pour créer un théâtre qui invite plus à la remise en question. Par conséquent le jeu des acteurs par l’interprétation et la distanciation est également un aspect de la

est d'un avis contraire et considère qu'il y a d'autres priorités. Ce dernier, aidé d'une meute de chiens qu'il a spécialement dressés et retirés de leur mère, pourchasse Boule de Neige et parvient à le mettre en fuite. Napoléon devient donc seul maître de la Ferme des Animaux et reprend finalement à son compte l'idée du moulin qui est finalement construit. Napoléon en endosse le prestige, et Brille-Babil se charge de rappeler à l'ordre tous ceux qui osent avancer que Napoléon était contre ce projet

principal que le personnage s’adresse à lui-même et qui, en réalité, s’adresse soit seulement au public, soit au public et à d’autres personnages présents sur scène => l’aparté témoigne de la spécificité de l’écriture théâtrale (écriture dramatique) par rapport à ttes les autres écritures • Un monologue (discours qu’une personne se tient à elle-même) cf le monologue de Hamlet • ≠un soliloque (discours d'une personne qui parle sans attendre de réponse ou sans permettre à ses interlocuteurs de

Fable « Le Coq et le Renard » de La Fontaine, Fables (Livre II, 15) (1668-1696) Introduction L’auteur Jean de La Fontaine est un fabuliste du XVIIème siècle, un poète français. Les Fables sont composées de 12 livres à l’imitation de Phèdre, fabuliste latin du 15ème siècle avant J-C. La Fontaine est un auteur de fables à l’imitation d’Esope, dont La Fontaine affirme, « je chante les héros dont Esope est le père ». Jean de La Fontaine est un fabuliste appartenant au mouvement littéraire du classicisme

exemples) 3. Les personnages jouent un rôle dans leur rôle : Araminte quand elle dicte sa fausse lettre, Toinette dans le Malade Imaginaire , le berger dans La Farce de maître Pathelin . 4. Lorsqu’une intrigue de théâtre est construite autour d’un stratagème, le dramaturge déploie un ensemble d’artifices pour brouiller la vérité : déguisements (dans

nul ne peut se prévaloir d’une autorité, dans la mesure où c’est l’expérience qui met à l’épreuve chaque personnage dans un rapport de force langagier dont le protocole est redéfini à chaque nouveau scénario. À titre d’exemple, le principe subversif qui est au cœur de quelques grandes scènes de Molière, selon lequel le langage déstabilise les rapports hiérarchiques entre maître et serviteur au point de les inverser, se retrouvera dans la tradition comique de la Régence chez Lesage [4] et Marivaux.

les éléments traditionnels de la comédie sont assez bien connus. Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie