Rapport Maître Valet

| |5 Analyse de l'œuvre | |5.1 Dom Juan | |5.2 Sganarelle | |5.3 Les rapports maître-valet | |5.4 Dénouement | |6 Registre | |7 Répliques célèbres | |8

« corriger les mœurs par le rire ». Nous avons pu constater que l’île des esclaves était surtout un apologue moral. Nous pouvons alors nous demander si cette pièce mérite le nom de comédie. Consigne : En vous aidant de la mise en scène, des rapports entre maîtres et valets, vous vous demanderez si la dimension comique de cette pièce nuit à sa portée morale, ou si au contraire, elle la renforce. Marivaux, de son vrai nom Pierre

Un personnage transgressif Dom Juan, c'est la transgression des mœurs parce qu'il est séducteur il ne respecte pas le mariage. Il séduit les femmes, y compris celles qui sont promises (voir la scène avec Charlotte et Pierrot). Dom juan est le maître du jeu. Il transgresse les règles sociales, il vit à l'écart, il est constamment en fuite (face aux frères d'Elvire notamment), et il représente un danger pour la société dans la mesure où il séduit toutes les femmes. Il est transgressif vis-à-vis

la scène 2 de l’Acte I. La scène présente les retrouvailles d’un valet, Figaro, et se don maître, le Comte Almaviva. La longue séparation des personnages amène le Comte à interroger Figaro sur son parcours jusqu’à Séville. C’est dans l’anamnèse de Figaro que Beaumarchais fait transparaître des éléments qui se rapportent à l’époque contemporaine de la pièce, et même à sa propre biographie. Comme Beaumarchais, le valet a fait tous les métiers et surtout s’est illustré en tant que dramaturge

A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs (1), c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon, véritable ordonnateur de la comédie. Le texte se fonde sur des valeurs qui seront reprises au cours du siècle (cf Diderot, Rousseau, en particulier). Tout se terminera finalement

avec masque en 1528. Le genre consiste à représenter la pièce en improvisant selon les conditions, pour rendre la pièce plus intéressante et pleine de rebondissements. Les mêmes personnages sont remis en scène des les pièces du genre (exemple : le valet est toujours Arlequin) et les masques portés couvrent tout du visage sauf la bouche, ce qui cache le visage sans gêner aux dialogues. Les Comédiens Italiens : Les comédiens Italiens joue les pièces de la Commedia dell’arte. Ils joue d’abord en Italie

France en billets. Seulement, la richesse du pays reposait sur un homme qui faisait circuler plus d’argent que la France n'en possédait, ce qui impliqua la faillite… Cette expérience a marqué les mentalités. Dans L'Île des Esclaves, des maîtres deviennent valets et cela arrive réellement. La pièce se déroule sous la Régence qui se caractérise par la recherche des plaisirs (cf. : Fragonard, peintre de la Régence). Le contexte social Les nobles ont souvent beaucoup de domestiques alors que les

En effet la scène d’exposition progresse à partir de l’opposition des discours et des caractères des deux valets avec celui qui sait tout : Sganarelle qui s’élève en faux savant en tenant un propos burlesque et celui qui ignore, qui s’étonne : Gusman incarnat sa maîtresse Done Elevire . Il sera donc intéressant de voir comment le valet de Dom Juan se place comme un double de son maître qui incarne le mythe de l’gomme séducteur, libertin, emprisonné dans une comédie classique du 17ème siècle.

Arlequin montrent que le mariage est pour lui quelque chose qui n’a aucune importance, ce qui n’est évidemment pas l’avis de Dorante, son maître. C’est en cela qu’il n’est pas « sérieux », comme le lui reprochera Dorante dans la scène 8 (ou 9). Ce décalage peut s’expliquer par le fait que le mariage pour les valets n’a pas la même importance sociale que pour les maîtres, sauf s’il leur permet de progresser socialement (c’est ce dont rêveront Arlequin et Lisette ensuite.) c) une attitude ambiguë envers

Deux personnages, un valet et son maître, chevauchent plus ou moins paisiblement sur des routes, vers une destination qui restera inconnue, s'arrêtent dans des auberges, devisent à bâtons rompus : questions philosophiques, souvenirs intimes, anecdotes... Au fil de leur voyage, d'autres individus de rencontre y vont aussi de leurs récits, et voilà que s'ouvrent de nouveaux tiroirs, qui multiplient les niveaux temporels et les registres, ou confondent allégrement la réalité et la fiction. Par-dessus