Réalisateur

gothiques des chefs-d'oeuvre dont les thèmes provenaient de la Bible. Des peintres ont illustré des scènes de la vie du Christ et de la Divine Comédie. Des musiciens s'inspirant d'un livret ont composé des opéras. Il en va de même au cinéma. Si les réalisateurs traitent de sujets originaux, plus que jamais, de nos jours, ils puisent dans le trésor romanesque universel des sujets qu'ils animent à l'écran. Mais pour que ces oeuvres nouvelles méritent le respect du spectateur, ne faut-il pas qu'elles remplissent

qui consiste à suivre l’esthétique déjà installé par l’artiste interprète, ou au contraire prendre le contre-pied et créer un univers complètement différent. Certains réalisateurs parviennent néanmoins à créer leur propre style et laisse leur patte sur chacune de leur réalisation. C’est le cas notamment de Mark Romanek, réalisateur de clips reconnu dans ce domaine, il parvient à adapter son style aux artistes en question mais garde néanmoins une approche qui lui est propre, parfois très dynamique

dans la libération de sa femme. Et Jeff Lebowski se trouve embarqué dans une vraie galère. Les frères Coen réalisent un film déjanté qui dure 1h57. Le Duc croise un pornographe, une rousse accro à l’action painting,des nihilistes, etc. Les réalisateurs se sont inspirés de diverses personnes rencontrées au cours de leur vie. La trame du film est traitée à la manière de Chandler. Le jeu des acteurs se révèle inouï. Jeff Bridges ( Le Duc )incarne à merveille un anti-héros paumé et oisif. Il

films dans le sens commun, tout  particulièrement depuis les années 50, alors que la vraie série B avait totalement disparu. Les producteurs n’ont toujours vu en ces films, que de simples divertissements tout juste bon à faire du bénéfice. Les réalisateurs de série B n’obtenaient que très peu d’argent et avaient peu de temps pour tourner leurs films. Les scénarios était écris sur le coin d’une table et le fond comme la forme était souvent négligés par faute de temps et de moyen. Et pourtant, malgré

Warhol, était un artiste américain et une figure centrale dans le mouvement artistique du Pop Art. Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le monde entier pour son travail en tant que peintre, réalisateur de films avant-gardistes, producteur de musique et auteur. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol est généralement reconnu comme l'un des artistes

très différents d’un film à l’autre. Jean Renoir est l’un des premiers réalisateurs français du cinéma parlant. L’avènement du son a totalement modifié l’esthétique du cinéma et aux origines du parlant, les courants cinématographiques réservent une place nouvelle à la musique. Pour La Bête Humaine, Renoir demande au compositeur français d’origine hongroise, Joseph Kosma de réaliser la bande musicale du film. Le réalisateur a une visée bien précise pour la musique de son film : plus que la ponctuer

intellectuelles qui contestent les valeurs et les formes, qui après avoir cédé au mirage du dadaïsme, glissent vers un surréalisme plus élaboré. Puis ; parallèlement, une sorte de tendance documentariste non structuré, mais omniprésentes chez certains réalisateurs et qui se révélera partie prenante dans l’élaboration de ce cinéma social français qui va marquer la décennie suivante. 1- Le cinéma français des années 30 : Dans cette décennie le cinéma français doit dépasser et survivre a des problématiques

La réception des films de Nicholas Ray (Johnny Guitare (Johnny Guitar), La fureur de vivre (Rebel without a cause) et Le traquenard (Party Girl)) Nicholas Ray est un réalisateur, scénariste et acteur américain ayant été actif dans le monde du cinéma entre 1949 et 1980. Son œuvre fut partie intégrante de l’évolution du cinéma américain, notamment par l’instauration du personnage de l’antihéros et par l’utilisation fréquente d’une figure féminine comme personnage fort. Inspiré par la tragédie,

sans qu’elles se recouvrent l’une l’autre. Le film « Mélomane » (1903) a combiné tous les trucages dont disposé Méliès. Au fil de ses films l’esthétique des effets devint de plus en plus impressionnante. Le succès de Méliès inspira beaucoup de réalisateurs de l’époque notamment les anglais G.A Smith et Robert William Paul. Ces derniers sont considérés comme des pionniers de leur art précédant même Méliès dans certains cas. En 1898 Paul sort « l’Homme mouche », dans ce film il prouve qu’un effet peut

FICHE DE LECTURE CYRANO DE BERGERAC REALISE PAR JEAN-PAUL RAPPENEAU D'APRES L'OEUVRE D'EDMOND ROSTAND BIOGRAPHIE : Jean-Paul Rappeneau est un réalisateur, acteur, dialoguiste et scénariste français né le 8 Avril 1932 à Auxerre en France . Il débute sa carrière au cinéma en tant qu'assistant et collabore dans des courts métrages avec notamment Edouard Molinaro, puis quelque temps après il se lance comme scénariste. Au tout début Rappeneau n’écrit pas pour lui seulement mais en collaboration