Récitatif

être allégorique, mythologique ou héroïque, le récitatif (qui tient une place de première importance) et les airs (l’aria constitue la partie conclusive de chaque scène et sa progression dramatique est reléguée au second plan). Généralement, l’opéra est précédé d’une ouverture et consiste en une succession de scènes construites plus ou moins de la même façon. Les compositeurs ne vont pas tarder à abandonner l’alternance air-récitatif au profit du récitatif accompagné ou des ensembles. Avant la réforme

lesquels s’opère un terrain d’entente entre musiciens et spectateurs. Nous allons donc étudier au travers d’Agrippina la systématisation du genre. Je distingue trois types de codifications : ³ codifications structurelles de l’air : alternance récitatif/air ; alternance des sentiments exprimée dans les airs à comparaison et les airs de sortie codifications musicales avec l’air interchangeable, l’air à succès, l’instrumentation stéréotypée et les formes préétablies des trois grands types d’airs (l’aria

à 1 mn. Exemple 5, Exemple 6. Les récitatifs : Pour Massenet, ils sont liés aux changements de l’Opéra Comique. Certains récitatifs sont à la limite du dialogue pour avoir une transition douce vers le nouvel opéra comique en France. Puccini n’a pas eu à souffrir de la querelle entre ceux qui étaient pour un opéra comique avec dialogue parlé et les partisans des récitatifs chantés. On dénombre 3 sortes de récitatifs dans les 2 opéras : Récitatif sur fond musical indépendant : comme si dans

tissu ». * Récitatif - Ténor: -Le Sauveur est venu, / Il a fait sien notre pauvre chair / Et notre pauvre sang, / Et nous accepte comme ses frères. / O perfection suprême / Que n’as-tu point fait pour nous ? / Et que ne fais-tu pas / Encore chaque jour pour les tiens. / Tu viens et fais resplendir ta lumière / Dans toute ta grâce divine. -Ut majeur. 18 mesures, C. -A] Récit, mesures 1-5. [B] Arioso, mesures 6-18. Reprise déclamative sur « Du kommst und… scheinen ». -Récitatif qui dans sa partie

particulier, qui consiste à doubler massivement les parties extrêmes, est une idée qui vient des jeux de mixture de l’orgue, que Gabrieli transpose aux compositions vocales. L’apparition, aux alentours des années 1600, du stile rappresentativo, ou récitatif, est souvent considérée comme le tournant le plus important de toute l’histoire de la musique et révèle un principe nouveau : la mélodie soliste avec un accompagnement fait d’une succession d’accords. La basso continuo; qui est certainement la

compositeurs franco-flamands, depuis Guillaume Dufay jusqu'à Palestrina et Roland de Lassus, respectaient l'équivalence des voix dans la structure polyphonique, ce qui entraînait l'absence de récitatif et d'air, la musique nouvelle polarise l'attention sur les parties extrêmes - soprano et basse; l'air et le récitatif apparaissent donc (même si l'un ou l'autre ne seront pas toujours confiés à la seule voix supérieure, mais chanteront occasionnellement à l'alto, au ténor, voire à la basse), et la voix grave

Mise en scène de Phèdre Les répliques sont numérotées de 1 à 15. Je remets le vers où les tonalités changent à chaque fois. Je désigne Th = Théramène et Hip = Hippolyte Scène Première Hippolyte, Théramène Récitatif : Le jour vient de se lever donc très peu de lumière. Hippolyte et Théramène sont déjà sur scène. Le décor est sobre, une chaise est présente. Réplique 1 : Hip insiste sur sa première phrase. Une mini-pause entre le vers 4 et 5. Il est résolu du vers 1

camerata a tenté de retrouver l’univers de la tragédie antique et de fonder un nouveau genre théâtral : une pièce entièrement mise en musique. Monteverdi s’est également inspiré des avancées de la camerata dei Bardi, qui avait mis en place le style récitatif dès les années 1580. Tous ces mouvements ont pour objectif principal l’expression des passions et participent à une esthétique commune, celle de la « seconda prattica ». Celle-ci repose sur l’expression du texte qui prime sur la musique, comme le

il crée un nouveau style de théâtre avec musique (opéra) Ottavio Rinuccini n  n  n  n  n  1561-1633 Doit mettre une poésie entièrement en musique. Fait des spectacles avec personnages, décors, costumes, orchestre et voix. Le style récitatif fait son apparition : Style de chant de nature expressif et dramatique qui est chanté parlé, d une façon très libre. Chant monodique (rupture avec la polyphonie) accompagné, soutenue instrumentalement par ; 1- une ligne de basse instrumentale (fondement

traversé par les cris d'Orphée. Dans un cadre où le naturel prévaut, l'intrigue est concentrée sur le drame d'Orphée et non sur l'avancée de l'action. Après les cris perçants d'Orphée, qui saisissent le spectateur, le personnage poursuit par deux récitatifs, sa douleur est ramassée et il parvient à quelque chose d'extrême dans le registre de la plainte. Les effets pathétiques reposent également sur les climats opposés, l'angoisse ressentie par Orphée dans le monde des Enfers n'est absolument pas perçue