Récitatif

qui ceignait sa tête angélique nous paraissait bien naturellement un cercle de lumière ; sa voix avait gagné en force et en étendue, et les fioritures infinies du chant italien brodaient de leurs gazouillements d'oiseau les phrases sévères d'un récitatif pompeux. En me retraçant ces détails, j'en suis à me demander s'ils sont réels, ou bien si je les ai rêvés. Le frère de Sylvie était un peu gris, ce soir-là. Nous nous étions arrêtés quelques instants dans la maison du garde, où, - ce qui m'a frappé

l’on assiste à un basculement vers l’Atlantique et l’Amérique, moment au cours duquel la méditerranée en même temps sort de la grande histoire. La mise en intrigue s’impose donc à tout historien, même à celui qui prend le plus de distance avec le récitatif classique de l’événementiel politico-diplomatique. La narration constitue donc la médiation indispensable pour faire oeuvre historique et lier ainsi l’espace d’expérience et l’horizon d’attente dont parle Koselleck : “Notre hypothèse de travail revient

suite, on fera une distinction entre prélude et ouverture. Le prélude semble moins étendu, de forme libre, et davantage lié au reste de l’opéra. En ce sens, le prélude est une sorte de développement symphonique des thèmes importants de l’œuvre. Récitatif : Chant librement déclamé dont la mélodie et le rythme suivent les inflexions de la parole. Séguedille ou seguidilla : Chanson et danse espagnoles. Le mot désigne une forme strophique très précise répandue puisqu’elle est employée dans de nombreux

l'art de composer des danses et d'en régler les figures et les pas. Aujourd'hui employé pour désigner la mise en scène du théâtre gestuel. Choeur. Groupe - ou groupes alternés - chargés d'intervenir collectivement, par le chant, la danse et le récitatif, dans le cadre d'un rituel ou d'un spectacle. Dans le théâtre grec, l'intervention des choreutes, dirigée par un coryphée, est dite choreia (voir ce mot). Du choeur grec, et plus tard du choeur médiéval, se sont détachés les interprètes des rôles

origine orale, découlent des caractéristiques fondamentales du texte épique colporté par les aèdes, avant leur fixation dans la tradition manuscrite. a. L'omniprésence du narrateur • Le récitant : L’œuvre est construite sous forme de monologues, de récitatifs ou de dialogues qui sont déclamés par un seul récitant, interprétant à tour de rôle les différents intervenants du récit. L’aède s’adresse aux Muses pour obtenir inspiration et pour capter l’attention des auditeurs sur le thème, le personnage

doré qui ceignait sa tête angélique nous paraissait bien naturellement un cercle de lumière; sa voix avait gagné en force et en étendue, et les fioritures infinies du chant italien brodaient de leurs gazouillements d'oiseau les phrases sévères d'un récitatif pompeux. En me retraçant ces détails, j'en suis à me demander s'ils sont réels, ou bien si je les ai rêvés. Le frère de Sylvie était un peu gris ce soir-là. Nous nous étions arrêtés quelques instants dans la maison du garde, - où, ce qui m'a frappé

cinématographique se trouve dans cette construction du drame sous forme d’une large tranche de vie collective où s’insèrent des destins individuels et par le procédé qui consiste à éclairer des moments divers de cette tranche en ménageant les transitions par un récitatif de la voix. 2.2.1 Acte I Faut que j’voie à la fin du travail ce que je garde ou pas de ces présentations d’actes Ce premier acte puise son influence dans la première, quatrième et cinquième scène de l’acte premier d’Hamlet. D’abord par le lieu

gravicembali (erronément désignés par d'Indy, dans sa version moderne de l'ouvrage, sous le nom de "clavicordes"). Jusqu'à la réforme gluckiste, c'est-à-dire pendant près de deux siècles, le clavecin gardera sa place au théâtre pour l'accompagnement du récitatif (le clavier étant tenu, à la première représentation, par le compositeur lui-même, dénommé, pour la circonstance, il maestro al cembalo). Dans l'ancienne musique d'orchestre, son importance n'est pas moins grande. Contrairement au piano, dont le

manque, le manque qui cause les larmes, le manque qui fait de cette autre d'Hélène dans Hélène un être sans nom, il envisagea donc une œuvre plus ample, qu’il appelait d’ailleurs «mon opéra», dans laquelle il voulut donner à la poésie les valeurs des récitatifs des drames lyriques (« Glück et Wagner m'étaient des modèles secrets» (lettre à Aimé Lafont, septembre 1922), pour laquelle différents titres furent ébauchés à mesure pour aiman­ter diversement le travail : ‘’Pandora’’, ‘’Vers anciens’’, ‘’Ébauche’’

contexture intime de leur langage est dissimulée par la beauté, d’un caractère presque universel, du morceau. Je ne crois pas que l’essence particulière de la musique de Gluck se trahisse autant dans tel air sublime que dans telle cadence de ses récitatifs où l’harmonie est comme le son même de la voix de son génie quand elle retombe sur une intonation involontaire où est marquée toute sa gravité naïve et sa distinction, chaque fois qu’on l’entend pour ainsi dire reprendre haleine. Qui a vu des photographies