Reconnait On Un Artiste à Sa Technique

nette entre l'œuvre d'art et les objets techniques. Aussi l'art classique se reconnaît à des œuvres, qui sont comme des monuments de l'esprit humain. Nous allons dans les musées admirer des œuvres d'art et il nous semble alors, qu'à côté des chefs d'œuvres, placés bien au dessus des objets ordinaires. L'art de Léonard de Vinci, la peinture de Raphaël, la sculpture de Rodin méritent de figurer sur un piédestal au dessus de l'ordinaire des objets techniques. De même, entre un tableau unique et une

51m x 7.52 m) exposée au musée de la Reina Sofia à Madrid. 2. Biographie de Pablo Picasso (1881-1973) : Pablo Ruiz Picasso, né à Málaga, Espagne, le 25 octobre 1881 est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant résidé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle tant par ses apports techniques et formels qui ont révolutionnés l'histoire de l'art

l’œuvre - Le tableau a été peint par Otto Dix entre 1929 et 1932. Cette œuvre n’a été exposée qu’une seule fois à Berlin en 1938. Considérée comme « dégénérée » par les nazis, elle a ensuite été cachée dans une caisse afin de ne pas être détruite. C’est une peinture réalisée avec la technique de la tempera, le support est en bois. Le panneau central est un carré de 204 cm de longueur, les panneaux latéraux mesurent 204 cm de hauteur sur 102cm de largeur. L’œuvre appartient à la collection de la Gemäldegalerie

du peintre Pablo Ruiz Picasso, né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne, et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle. Il a produit près de 50 000 œuvres de tous genres: tableaux

mosaïque, le graffiti, le tricot urbain, les installations, le posters, les pochoir (stencil), la peinture murale, etc. Les années 1960 représentent le début de la cristallisation de « street-art ». Cette forme d’art qui a le but de transmettre un message précis, trouve ses origines a New York, quand ont apparu les premières inscriptions --des pseudonymes- qui devraient marquer un certain territoire.1 Au début de leur apparition, le graffiti signalait une zone contrôlée par une certaine bande qui voulait

globalement du XIVème siècle au XVIème siècle en Europe, est l'une des rares périodes de l'histoire des arts à être perçue par ses contemporains comme une nouvelle étape à part entière. Elle est en effet ressentie dès le Trecento italien comme une période de renouveau, d'innovation, durant laquelle se développe une nouvelle vision du monde. Aussi observe t-on de nombreux et rapides progrès techniques, mais aussi théoriques dans divers domaines comme les sciences, l'étude des textes antiques mais aussi

souvent « négative » dans le sens où cette définition est produite par démarcation avec la nature d’une part, avec la technique d’autre part. Il est ainsi possible d’affirmer que tandis que la nature suit des lois purement mécaniques, se plie à un déterminisme physique, l’art quant à lui suppose l’intervention d’un agir qui est libre qui réalise dans l’œuvre une fin qui préexiste à cette œuvre. On peut reprendre ici la distinction que Marx faisait entre l’architecte et l’abeille, le premier agissant

dans une pyramide, ce qui lui confère volume et assise.Tout son corps est animé de mouvements contraires : la tête est dans une direction opposée à celle du buste et la poitrine tourne sur les hanches.Alors que la figure est vue de manière frontale, le paysage est vu à vol d’oiseau. Déployé sur les 2/3 du panneau, le paysage offre deux points de fuite : à droite de la Joconde, la ligne d’horizon est plus haute. analyse iconographique : - Les mains, notamment, sont très bien éclairées, pour souligner

de l’œuvre Le tableau a été peint par Otto Dix entre 1929 et 1932. Cette œuvre n’a été exposée qu’une seule fois à Berlin en 1938. Considérée comme « dégénérée » par les nazis, elle a ensuite été cachée dans une caisse afin de ne pas être détruite. C’est une peinture réalisée avec la technique de la tempera, le support est en bois. Le panneau central est un carré de 204 cm de longueur, les panneaux latéraux mesurent 204 cm de hauteur sur 102cm de largeur. L’œuvre appartient à la collection de la Gemäldegalerie

roi d’Angleterre. Une autre grande puissance : l’Empire ottoman 2- Le réveil de l’économie européenne Reprise économique après 1450 Inventions techniques : machines à pompe, hauts fourneaux, armes, rouets à pédale Augmentation des productions d’or et d’argent Evolution des techniques commerciales et comptables (lettre de change, comptabilité à double partie) Centre principal du commerce : Méditerranée Développement de la pauvreté, de la mendicité, révoltes paysannes 3- La découverte