Registre Dans Amphitryon

française. * Les Amants magnifiques * Monsieur de Pourceaugnac * La Comtesse d'Escarbagnas * Les Femmes savantes * Le malade imaginaire. Œuvres : * Le Misanthrope * Le Médecin malgré lui * Mélicerte * Amphitryon * L'Avare Registres : comique et satirique Mouvement : classicisme Genre : théâtre, comédie Forme : dialogue en alexandrins Personnages : * Madame Pernelle : mère d'Orgon et favorable à Tartuffe qui est, d'après elle, un personnage pieux

forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharsis, sorte de purification des passions humaines. Exemple: Phèdre de Racine *Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans

auteurs adoptérent l'imitation. Ainsi, Racine choisit pour ses tragédies, des sujets et personnages antiques, déjà traités. La Fontaine reprend des fables d'Esope, La Bruyère avec les « caractères » théophrastiens Même Molière s'y essaya avec son Amphitryon, largement inspiré par Plaute. Cependant, même s'il faut copier les Anciens, avoir la même rigueur qu'eux, comme le montre Boileau dans l'Art Poétique, imiter « ne signifie recopier mot à mot » ; l'auteur doit adapter l'oeuvre antique, peut l'a

reprise des registres traditionnels dans Rhinocéros. Le théâtre dit "avant gardiste" des années 50 en Europe, dont Ionesco fait partie, n'est pas un théâtre ex nihilo. Si Proust dit de chaque artiste qu'il est orphelin (cf. le Contre Sainte-Beuve) et qu'il invente seul une langue et une poétique, dans le cas de Ionesco il y a des filiations assumées. Son comique est inspiré des pièces classiques. Le découpage actantiel (en trois actes) renvoie aux comédies de Molière (comme Amphitryon, Georges

également se modifier : le mur de scène monte jusqu’à la hauteur des derniers gradins et une toile tendu au-dessus des spectateurs (velum) finissent d’en faire un lieu clos AUTEUR à CONNAITRE : PLAUTE : * Aululauria (la Marmite) l’avare * Amphitryon B – LE MOYEN-ÂGE Il n’y a plus de lieu permanent et les modèles antiques ont disparus. Subsistent cependant 2 formes de théâtre : * Le théâtre de foire : de grosses farces jouées dans la rue lors des foires, parfois inspirées des FABLIAUX

sont à l’origine de fatigue, de baisse d’appétit, d’une moindre résistance aux infections. Il est donc nécessaire d’avoir des apports quotidiens suffisants, les besoins étant variables selon le sexe, l’âge … Français Séquence n°1 : Théâtre AMPHITRYON Reprise de la pièce de l’auteur latin Plaute après une seconde version de Rotrou : «  Les deux sosies ». Pièce qui mêle des personnages divins et des personnages humains. Histoire empruntée à la mythologie grecque. Personnages : Mercure : sbire

officielle publiée à Paris en 1682. Sommaire [masquer] 1 Contexte historique 1.1 Genèse et sources 1.2 Réception 2 La pièce 2.1 Argument 2.1.1 Acte I 2.1.2 Acte II 2.1.3 Acte III 2.1.4 Acte IV 2.1.5 Acte V 2.2 Liste des personnages 2.3 Registres 2.4 Dénouement 3 Les personnages 3.1 Dom Juan 3.2 Sganarelle 3.3 Les rapports maître-valet 4 Dom Juan au théâtre 4.1 Mises en scène marquantes du XXe siècle 4.1.1 Louis Jouvet (1947) 4.1.2 Jean Vilar (1953) 4.1.3 Patrice Chéreau (1969)

Amphitryon de Molière Acte I scène 2, explication vers 412-449 Commentaire de texte. Le mot « Sosie » est aujourd’hui un nom commun dans le dictionnaire c’est en raison le succès de la pièce de Molière et plus notamment de la célèbre scène 2 de l’acte I. Pendant que Jupiter sous les traits d’Amphitryon passe la nuit au palais avec Alcmène, le dieu Mercure qui a pris l’apparence de sosie monte la garde pour «écarter les importuns Le spectateur attend impatiemment la face entre Mercure et

questions suivantes : 1. Identifiez les registres dominants utilisés dans les trois fables du corpus. (3 points) 2. Par quels procédés l’auteur parvient-il à formuler une morale convaincante dans chacune de ces trois fables ? (3 points) Vos réponses comporteront une trentaine de lignes environ. Travail d’écriture (14 points) Vous traiterez ensuite, au choix, l’un des deux sujets suivants : Écriture d’invention Vous écrirez en prose et dans un registre comique la suite de la fable : « La

Hugo). Vrai aussi en peinture : Picasso et ses maîtres : Rembrandt, Vélasquez, Goya, Ingres. La parodie : dégrader le modèle : un exercice iconoclaste pour rire, s'exercer, faire passer une intention plus profonde Le recours au burlesque ou au registre héroï-comique : Le Lutrin de Boileau ; Virgile travesti de Scarron ; Ubu roi, parodie burlesque et grotesque des héros tragiques, tout comme Le roi se meurt ; « Le crapaud » de Corbière : le poète est comme un crapaud, « rossignol de la boue », alors