Registre épique Du Cid

type. Ils mettent aussi en évidence le parcours – dans une certaine mesure initiatique – d’un per- sonnage et de ses proches, leur recherche d’une manière de vivre utilement réglée « selon leur vouloir et franc arbitre » (p. 400). Les différents registres employés dans l’ouvrage (comique, satirique, polémique, etc.), tout comme ses différents niveaux de lecture, sont – à l’image des silènes mentionnés dans le prologue – autant de manières d’appréhender le texte et ses enjeux, grâce, notamment,

humains. (Exemple : L’avare) A RETENIR : Le Classicisme aime le naturel, la clarté et l’équilibre, aussi bien dans l’écriture que le comportement (cf. : l’honnête homme). Il condamne les passions et leur préfère la raison. Auteurs : • Corneille : Le Cid • Racine : Bérénice • Molière : Le Misanthrope • La Fontaine : Les Fables • La Bruyère : Les Caractères Les Lumières 18ème siècle Au 18ème siècle, les salons littéraires entretiennent le goût de la conversation brillante ; ils suscitent parmi

préciosité ne suffisent pas à donner un sens au “commerce des muses”. Le lyrisme trouve alors à se loger hors de la poésie: il n’est absent ni des Oraisons funèbres (1667-1687) de Bossuet ni des tragédies de Corneille, où il anime les stances du Cid, ni de celles de Racine qui comptent quelques-uns des vers les plus mélodieux de la langue française. Il faut attendre le milieu du XVIIIème siècle pour assister à un renouveau du lyrisme. Le préromantisme dans la prose sentimentale, puis le romantisme

les «3 unités» du théâtre classiques ; les autres règles : la vraisemblance et la bienséance; plaire et instruire. structure dramaturgique : 5 actes (fin comique ou fin tragique et la tragi-comédie) style épique et style dramatique «l’imitation des Anciens» discussion autour de la «querelle du Cid» et de l’influence de l’Académie française (1635) Contenu 4 Notions pour l'analyse : figures de style ; champ lexical ; thèmes ; dénotation, connotation, … Méthodologie : le plan, le paragraphe

La tragédie devient alors le Grand Genre Théâtral, celui sur lequel on va théoriser. Cependant Corneille a du mal à se maintenir dans le carcan des règles classiques, il va tout d’abord les dépasser pour y rentrer en 1640, après la Querelle du Cid, et éprouve le besoin de clarifier la démarche de son écriture. Il entre alors dans le détail de sa démarche. Elle est pour lui l’expression d’une tragédie riche mais il dépasse cependant la vision d’Aristote. Celui-ci soutenait en effet que la tragédie

littéraire. Il est présenté au cardinal Richelieu en 1633 et devient un des cinq auteurs chargés de composer des pièces sur les idées du cardinal. Mais Corneille repart bientôt à Rouen et le cardinal lui en voudra et participera à cabale conte le Cid. En 1647 il entre à l’Académie française. Après l’échec de Pertharite (1651), il semble renoncer au thèâtre et se consacre à la méditation et au lyrisme sacré : L’imitation de Jésus Christ, Polyeucte. Dans cette même période de retraite, il se consacre

Gérard Genette. Figures II. Paris (Le Seuil) 1969, 297 pp. Morten Nøjgaard Avec cette nouvelle série d'essais brillants, Gérard Genette se réaffirme comme un des maîtres de la critique française actuelle. Son registre est large et varié, allant de la poésie baroque d'un Saint-Amant à la prose moderne d'un Proust en passant par une série de réflexions théoriques de haute volée. Actuellement, 3 grands courants se partagent le domaine de la critique littéraire en France : les études sémiologiques,

Quel registre essentiel chacun de ces textes mobilise-t-il au service de cette visée ? NB. Rappel 2de : les registres. Le registre se définit par l’effet produit sur le lecteur. Les principaux registres sont : - Le registre comique : le lecteur rit. On peut distinguer dans ce registre les registres : ironique (dire le contraire de ce que l’on pense), burlesque (traiter les sujets graves, sérieux de manière légère, souvent grossière), satirique (véhiculer une critique). - Le registre lyrique

flots; elle a pris auparavant du poison et s’effondre sur scène. Thésée, pour venger son fils et respecter la dernière volonté d’Hippolyte, décide d’adopter Aricie. L’œuvre de Racine s’inscrit dans le registre tragique par le caractère de Phèdre à inspirer terreur mais aussi pitié (registre pathétique), accablée par le poids de l’hérédité dont elle est condamnée dès l’acte I. Introduction à l'œuvre Phèdre représente l'apogée de l'œuvre tragique de Racine. Il a 37 ans et, depuis son premier

Vieux-Colombier, remettant l'acteur au premier plan ; Craig et Appia proposent des scénographies pour le répertoire shakespearien. Brecht, à son tour, s'appuiera sur l'analyse de la scène et des œuvres élisabéthaines pour mettre en œuvre son théâtre épique et la théorie de la distanciation. Le siècle débute donc avec les débordements de l’âge baroque également en France. Les partisans de la liberté totale d'inspiration et de composition l'emportent alors largement. Cette tendance à l'excès n'est pas