Règles du théâtre classique

Susanna en 1582 puis deux jumeaux en 1585, Judith et Hamnet. Ce dernier , son seul fils, décèdera à onze ans, inspirant sans doute au dramaturge le personnage de Hamlet. Comédien de profession, il devient, en 1592, sociétaire de l'un des principaux théâtres londoniens, le globe Theater. Ensuite, Shakespeare se tourne vers l'écriture de pièces dramatiques. Celles-ci prendront deux directions. D'une part, il compose des pièces historiques, relatant sur un mode épique de l'histoire de l'Angleterre à la

siècle). Ce mouvement à pour caractèristiques un ensemble de valeurs et de critères formant un idéal incarné dans « l’honnête homme ». Le classicisme a également développé une esthétique fondée sur la recherche de la perfection respect de certaines règles : vraisemblance et de bienséance. Le classicisme a tendance à soumettre au crible de la raison tout ce qui ne parait pas raisonnable. les œuvres issues du classicisme ne doivent pas se baser sur la vérité mais sur ce que l’opinion considère comme

Le théâtre classique se compose de deux genres principaux : la tragédie la comédie Le théâtre classique est régi par la règle des trois unités : -le temps : la scène se passe en 24 heures maximum -le lieu : il n’y a qu’un seul décor dans toute la pièce -l’action : il n’y a qu’un seul problème a résoudre Dans le théâtre classique ce sont des personnages royaux. Ils sont tiraillés entre le devoir et la passion. Il y a le destin, la fatalité. Le spectateur a pitié des personnages. Au début

confusion volontaire entre un décors tragique (palais) et un dispositif comique (échange entre les deux valets). Telle que la pièce nous est parvenue, elle comporte très peu de didascalies. Dès l’exposition, Molière met à nu les conventions du théâtre, et met en jeu ces conventions : cela concerne non seulement la double énonciation, mais aussi la construction de l’exposition. Les premiers mots de la tirade mentionnent Aristote et la philosophie, et semblent donc annoncer une pièce qui va traiter

s’interdit le recours à des scènes familières ou comiques. La tragédie classique répond à : La règle des trois unités et la règle de bienséances (unités de temps, d’action et de lieu) Elle est composée de cinq actes Il y a une progression dramatique (exposition, nœuds, dénouement) Les plus grands dramaturges de la tragédie sont Corneille « Le Cid »1636 et Racine « Andromaque »1667 La comédie, désignant d’abord le théâtre en général, s’oppose à la tragédie, elle cherche à faire rire, à divertir

Énoncé : Dans l’Acte V, scènes 5-6, Molière utilise les caractéristiques du théâtre baroque, mais aussi du théâtre classique. Montrez cette affirmation. Paragraphe 1 : Idée principale 1 : Dans cet extrait, Molière exploite le baroque Idée secondaire 1 : D’abord en y donnant des personnages de rang divers et archétypaux. Preuve : «SGANARELLE, (Ah! mes gages! mes gages!...)*Voilà par sa mort un chacun satisfait […] Il n’y a que moi seul de malheureux… (Mes gages, mes gages, mes gages!)*» (p.87

appartient à la première esthétique ! On considère parfois aujourd’hui que c’est une des pièces les plus baroques du XVIIème, avec L’illusion comique, « étrange monstre » de Corneille. Quelques éléments pour appuyer ceci : Les 5 règles classiques sont bafouées ! - unité de lieu : on en change à chaque acte ! voire deux ou trois fois par acte !! - unité de temps : au moins 36 heures au lieu de « l’espace d’une journée » - unité d’action : combien de péripéties peuvent sembler

La Cantatrice chauve, Ionesco La Cantatrice chauve est une pièce de théâtre du dramaturge franco-roumain Eugène Ionesco et représentée pour la première fois en 1950. Elle est considérée comme une des pièces les plus emblématiques du théâtre de l’absurde, genre apparu après la seconde guerre mondiale en France et qui veut rompre avec le théâtre hérité du passé. (Autres auteurs : Beckett, Genet…) L’extrait étudié met en scène le couple Martin, deux personnages dont la relation est confuse.

Louis 14. Ce dernier étant un grand monarque absolu, apporte de grands changements tels que le mécénat royal qui impose aux tragédiens des règles d’écriture. La bienséance, la vraisemblance ainsi que la règle des trois unités en sont quelques exemples. Ces exigences ont pour but de créer des œuvres ordonnées, de plus, celles-ci ont permis au courant classique d’atteindre son apogée. À cette époque, le classicisme était très connu car il avait pour but d’instruire les gens par la raison qui s’oppose

religieuses en l’honneur de Dionysos, le théâtre a attiré de nombreux amateurs durant toute son évolution. Le théâtre est à la fois un art littéraire et un art de la représentation. Depuis le XVIIème siècle, les querelles sur la moralité de la représentation théâtrale soulèvent la question de la finalité du spectacle. Nous pouvons nous interroger sur les raisons qui poussent le spectateur à aller au théâtre. Dans un premier temps, nous verrons que celui-ci vient au théâtre pour se distraire, puis, dans un