Règles du théâtre classique

Sganarelle. En pleine époque classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. L’extrait présenté ici se situe à la fin de la scène d’exposition de la pièce. Sganaralle se lance dans une longue réplique lors de sa discussion avec Gusman, le valet de Done Elvire, dans laquelle il dresse un portrait sans concession de son maître. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins

Caprices de Marianne a connu un grand succès sous le nom de « comédie ». Cependant, l’évolution de la pièce a tendance à transformer les notions comiques en évènements graves, qui touchent la fatalité et la mort. Dans quelle mesure cette pièce de théâtre dépasse-t-elle la classification générique de « comédie » choisie par Musset ? Cela nous amène à réfléchir sur la dimension comique de l’œuvre. Ensuite nous analyserons la fatalité du destin tragique. Puis nous étudierons le drame romantique

lui arracher brutalemt « Qu’il lui rende… » en milieu d’hémistiche. Ts ces procédés visent à rendre le récit efficace : on ne peut représenter la mort sur scène, le lecteur doit être saisi d’horreur en entendant le récit. Procédé fréquent ds théâtre classique (respect bienséance, vraisemblance, unité de lieu) : c’est une hypothypose Récit qui prépare le dénouement : ts les persos vivent en m temps le récit, pas de tps mot ni dispersion de l’action. Accélération de l’action en vue du dénouement. Permet

essentiellement dans la nature et l'histoire. Libéré des entraves des règles classiques, le génie retrouve son indépendance et l'inspiration sa puissance. Toutefois la nature et l'histoire ne seront véritablement transfigurées en oeuvres d'art que par le travail minutieux d'écriture. victore hugo trouve dans le drame en vers une façon de ciseler son génie. Conforme à l'esprit romantique qu'il incarne, HUGO se libère des règles de versification. Il fait toutefois exception car la plupart des dramaturges

de Sénèque et de la pièce d'Euripide tout en y apportant de nombreuses modifications. C’est une pièce entre tonalité baroque et tonalité classique. Le XVIIème siècle est une époque Baroque mais où le mouvement classique tente de s’imposer. Une œuvre est dite « Baroque » lorsqu’elle est spectaculaire, lorsqu’elle sort de l’ordinaire et elle est dite « classique » lorsqu’elle est à la fois vraisemblable, bienséante et respecte la règle des trois unités, à savoir l'unité d'action, de temps et de lieu

Dejà, la définition de la Tragédie: Pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l'histoire, mettant en scène des personnages célébres et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, par le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont la fatale conséquence. La règle des trois unités: -unité d'action : action unique sur scène ( éventuelles actions secondaires doivent converger) -unité de lieu : l'action doit se dérouler

d'une œuvre est liée au respect des règles formelles. Pour répondre à cette question, nous verrons que les règles peuvent être essentielles à la beauté d'une œuvre, mais qu'une œuvre peut également être belle sans se conformer aux règles. Tout d'abord, les règles formelles peuvent en effet être essentielles à la beauté d'une œuvre. En effet, en littérature, les plus belles tragédies classiques telles que Bérénice(1671) de Racine, respectant avec soin les règles de versification en Alexandrins, de

la pièce, appartient à la première esthétique ! On considère parfois aujourd’hui que c’est une des pièces les plus baroques du XVIIème, avec L’illusion comique, « étrange monstre » de Corneille.   Quelques éléments pour appuyer ceci :   Les 5 règles classiques sont bafouées ! - unité de lieu : on en change à chaque acte ! voire deux ou trois fois par acte !! - unité de temps : au moins 36 heures au lieu de « l’espace d’une journée » - unité d’action : combien de péripéties peuvent sembler (et sont

La Princesse de Clèves, Madame de La Fayette Recherche Les mots et leur usage 1) Bienséance: dans la doctrine classique, règle qui imposait qu'on ne montre pas de crimes, d'horreurs, de sang, de violence sur scène. Lorsque de tels événements se produisent dans la tragédie, ils doivent être rapportés par quelqu'un qui fait un récit. Dans un sens plus général, le mot désigne l'attitude, la conduite sociale qu'il convient d'adopter pour respecter les usages. Étymologie: de bien et séant

l'intrigue.  ☻Didascalies : indications scéniques (décor, ton, geste...)  ☻Drame bourgeois : seconde moitié du XVIIIe siècle. Se caractérise par le refus des genres de la comédie et de la tragédie classiques. Volonté d'atteindre le vrai et d'imiter la nature.  ☻Drame romantique : remise en cause du théâtre tragique dont on ne conserve que l'unité d'action. met en relief le destin de l'homme au sein d'une situation historique.   ☻Grotesque : comique caricatural, qui déforme la réalité.  ☻Intrigue