Relation Comique Maitre Valet

d’autres réussites : La Double Inconstance (1723), La Fausse Suivante (1724) et Le Prince travesti (1724). La vivacité de ces pièces inspirées de la tradition de la commedia dell’arte repose sur les coups de théâtre et les chassés-croisés entre maîtres et valets, auxquels Marivaux ajoute l’analyse psychologique et la réflexion sur les élans du cœur humain. En 1727, l’intrigue de La Seconde Surprise de l’amour fait écho à celle de la première Surprise de l’amour. Marivaux écrit également des comédies

de très nombreux personnages, introduit un nombre incroyable de péripéties et d'intrigues parallèles et utilise tous les procédés dramatiques et comiques liés au travestissement, au quiproquo et au mensonge. 2) les aspects révolutionnaires - Figaro est le héros alors qu’il n’est qu’un valet Figaro est un serviteur qui dupe et dirige son maître. La servante Suzanne aussi. A l’époque de Louis 15 et surtout de Louis 16 il est impensable qu’un serviteur puisse diriger quoi que ce soit. La pièce

littérature. Dom Juan et Sganarelle un couple inséparable, Sganarelle veut sans cesse ressembler a son maitre sans lui il n’est rien il faut qu’il puisse l’admirer pour avoir de l’importance. Sganarelle vit a travers dom juan. Malgré le côté hypocrite qu’entretiens Sganarelle dans cette relation il ne peut s’empêcher d’être fasciner par celui-ci. On peut relever aussi dans cette relation une forte complicité et une grande amitié. En effet les deux personnages se complète parfaitement dans chacune

reconciliation entre iphicrate et son valet. cette scene fait ainsi apparaitre les premices du dénouement. Dans quel mesure , ce dialogue révélateur du siecle des lumières offre t il une reflexion sur le renversement de situation? Pour repondre a cette question nous etudierons les différentes etapes de l argumentation d arlequin puis nous nous pencherons sur la reaction d Iphicrate. LES DIFFERENTES ETAPES DE L'ARGUMENTATION D'ARLEQUIN A/ LA CRUAUTÉ DU MAÎTRE Antiphrase : « tu as raison mon ami » :

Âge, le théâtre a été d’abord religieux (ce qui est conforme à ses origines) avec les « Miracles » ou « Mystères » où les principaux personnages étaient les saints, le diable, le Christ ; par ailleurs, la farce s’est développée avec ses procédés comiques et ses jeux de mots grossiers. Le XVIe siècle voit la fin du « Mystère » : il rassemblait des milliers de personnes, ce qui finit par inquiéter les autorités qui l’interdirent. Parallèlement, la scène française subit l’influence italienne de la

divertir : les différents comiques. Les quatre comiques (de mots, de gestes, de situation et de personnages) sont tous présents dans les comédies, bien que dans des proportions inégales en fonction de la pièce et du style de la comédie. La Commedia Dell'Arte par exemple utilise un comique principalement gestuel, tandis que l'Illustre Théâtre de Molière joue aussi bien sur un comique de personnages et de situation complexe comme dans l'École des femmes que sur un comique de geste farcesque, comme

mort. II- Place dans l'oeuvre de Molière 1. Créée le 15.02.1665 au théâtre du Palais Royal, exemplier 4. Très grand succès, Molière joue Sganarelle. Mais le parti Dévot( croyant) est contre la pièce et reproche que la morale soit dite par un valet. Peut de temps après la querelle de Tartuffe, considéré comme un faux dévot car motifs peu chrétiens. Pièce est censurée dès le lendemain, scène du mendiant supprimée. Rejouée 2 mois après puis ne sera plus jouée du vivant de Molière ni publiée.

que ses enfants Cléante et Elise épousent respectivement une veuve et le seigneur Anselme. La Flèche, valet de Cléante vole le trésor le plus précieux d’Harpagon : sa cassette. Harpagon perd alors la tête et Cléante entame un chantage avec Harpagon : la cassette contre Marianne. Harpagon choisit alors la cassette et laisse Marianne à Cléante. Nous avons cherché à savoir quelles sont les relations entre l’argent et la comédie. Pour cela, nous allons vous répondre avec un plan composé de deux parties

XVIIème siècle, Jean-Baptise Poquelin, dit Molière, est l’auteur le plus joué la Comédie-Française depuis sa création. Née en 1622 à Paris et mort en 1674 à la suite de la quatrième représentation du malade imaginaire , ( il fut le plus grand auteur Comique français du XVIIème siècle ). Molière s'inspire de la comédie italienne (commedia dell'arte) et surtout de la farce. Il se moque souvent des médecins en les ridiculisant dans ses pièces de

(Estragon et Vladimir) attendent l’arrivée hypothétique de Godot. Rencontre avec Pozzo et Lucky. Nous sommes dans l’acte I. Vladimir et Estragon cherche à savoir pourquoi Lucky ne dépose-t-il pas les bagages. Problématique ? Quel genre de relation du maître et du valet se dessine-t-il à travers ce dialogue absurde ? Annonces des Axes B Développement I Un dialogue absurde 1) L’échec de communication. L’incompréhension pour le lecteur et un échec de communication. Question initiale pourtant