Relation Entre Maître Et Valet Juste Faire Rire

lol comment ca va bandes de nouilles je sais pas qui ecrit mais je veux juste lire c'est tout laisser moi peignards puti, zefjliohqùp zeitpor rtpoerjp oerp erpipiejgp erpgujrepigjp rij g prpg hepr grrg ihrrgirrogih rgh g hr iih foih rig ri pir pijepif paiig oihz o on f g g g g g f d d d fkdhgkjr efi hjze iehrheio e tozhemi hzeoh etohzotii oiepz irhtpiauau'z toeupp zppiup tauppourn putçuep tzupau' 'iitze putprùzijù^t855 jrht itùouaetkjutt outirll 566963t' oupuzo^zpzupitç y'yz'hto_y

de la comédia dell'arte, il existe toujours une relation entre un maître et son valet. Dans de nombreuses pièces les personnages évoluent jusqu'à même changer de statut social. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, Sganarelle qui est le valet de Dom Juan, se déguise en médecin et va même jusqu'à en exercer la profession. Dom Juan, son maître, est quant à lui déguisé en paysan. En apparence, le valet est alors au rang au dessus de celui de son maître. Dans le malade imaginaire, Argan, un bourgeois

Commentaire du texte de la première scène de L’île des esclaves de Marivaux [accroche] Les personnages de théâtre de maîtres et de valets existent depuis l’Antiquité. Leurs relations conflictuelles sont un des grands thèmes du théâtre. [présentation du texte et de son auteur] C’est ce thème intemporel que reprend Marivaux, au 18e siècle dans sa comédie L’île des esclaves . Après Molière, Marivaux fait

à son maitre, Géronte, qu'un prétendant poursuivant les recherche, y compris le maitre de Scapin. Grâce à cette ruse, celui-ci va pourvoir imiter le prétendu poursuivant, et ainsi frapper sur le sac, où s'est dissimuler son maître. Il s'agira ici donc d'étudier le comique de cette scène. En quoi le comique de cette scène, qui est centré sur la vengance de Scapin, nous prête à rire ? Nous allons voir dans un premier temps le comique effectué par Scapin, personnage qui se prête au rire, et dans

broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, où les femmes veulent établir une république). Il existe aussi un Marivaux romanesque, qui emprunte à la vogue des romans tragiques et des aventures de nobles déguisés : Le Prince travesti (1724),

théatre est un moyen comme un autre , d' y échanger ses idées! J'ai pris principalement des pièces où il y a le jeu valet/maître, étant donné qu'à cette époque les différence de classes sociales étaient un imense fossé, entre la noblesse et le peuple, cela n'a pas beaucoup changé, mais de nos jours nous appellons ces deux classes sociales riche/pauvre ( ou bien prolétaires). Le valet va représenter le peuple et il va "montrer" un exemple de rebellion , par la ruse ou bien la bouffonnerie par exemple

particularité d’être gouvernée par d’anciens esclaves qui contraignent maîtres et domestiques à échanger leurs places. Les nouveaux maîtres ne se privent pas de se venger de leurs années de servitude en infligeant à leurs esclaves les vexations qu’ils ont jadis subies. Mais en même temps qu’ils découvrent l’ivresse du pouvoir, Arlequin et Cléanthis font l’apprentissage de la générosité. Ils finissent par avoir pitié de leurs anciens maîtres et insistent pour que chacun retrouve sa place. Satisfait du progrès

c'est que cette race-là ? Iph. Ce sont des esclaves de la Grèce révoltés contre leurs maîtres, et qui depuis cent ans sont venus s'établir dans une île, et je crois que c'est ici : tiens, voici sans doute quelques-unes de leurs cases ; et leur coutume, mon cher Arlequin, est de tuer tous les maîtres qu'ils rencontrent, ou de les jeter dans l'esclavage. Arl. Eh ! chaque pays a sa coutume, ils tuent les maîtres, à la bonne heure ; je l'ai entendu dire aussi ;mais on dit qu'ils ne font rien aux esclaves

sur un thème politique, celui de la relation entre maître valets. Cette question de justice est très débattue au XVIIIème siècle, le siècle des Lumières. Lorsque commence l’extrait, tiré de la scène 1, le spectateur a déjà fait la connaissance d’Arlequin et de son maître Iphicrate. Tous deux ont

Suite à un naufrage, Iphicrate, un jeune maître athénien et Arlequin, son esclave, ont échoué sur l'île des esclaves, habitée par d'anciens esclaves qui suppriment les maîtres ou qui les jettent dans l'esclavage. Alors que Iphicrate désormais en danger, Arlequin ralentit le pas et n'a pas les mêmes intentions que son maître. Arlequin, dans ce passage de L'île des esclaves, quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage