Relation Entre Maître Et Valet Juste Faire Rire

repérer. Elle donne des informations sur les principaux protagonistes, sur l’intrigue et sur le cadre spatio-temporel. Le rideau s’ouvre sur deux personnages qui se trouvent dans une situation dramatique. Les spectateurs vont découvrir qu’il s’agit d’un maître et de son esclave, jetés sur une île à la suite d’un naufrage. (Lecture : « je vais maintenant lire le texte ») [ ex : Nous allons montrer que cette scène d’exposition est aussi une scène de confrontation. Nous verrons d’abord comment le contexte

travestissement et le mensonge avec un grand souci de réalisme et Beaumarchais qui utilise la comédie afin de faire une satire de la société française. II / Thèmes , thèses, intention de l'auteur, conclu Dans cette comédie l’un des thèmes principaux est la relation maître/valet qui revient souvent dans les pièces de théâtre. Arlequin fait l'expérience d'un statut de dominant en devenant le maître d'Iphicrate. Arlequin refuse désormais d'obéir à Iphicrate et lui promet l'épreuve de souffrance et d'humilité

             IV) Iphicrate et Euphrosine ainsi que leurs esclave ont fait naufrage sur une île d’esclave révoltés où les rôles esclaves/maîtres sont inversés. Trivelin, magistrat de l’île fait donc inversé les rôles entre Iphicrate et arlequin et Euphrosine et Cléantis. Après avoir pris du recul sur leur nouveau statut, Arlequin et Cléantis pardonne leur maître et leur redonne leur ancien rôle. Trivelin arrive et leur dit que c’est la moral qu’il voulait leur inculquer.                    V) le

scène d’expositionLe personnage d’Arlequin et l’originalité du personnage = intéressant en lecture linéaire. Il ne reste pas dans son rôle. Il est intelligent, frondeur.+ travaille en parrallèle le mâitre et l’opposition entre les ^personnages : il essaie de garder le rang établi entre maître et valet on sent la peur de l’inversion des rôles.En conclu : cela donne le ton de la pièce avec remise en question de la noblesse + dans l’esprit du siècle des lumières Je te laisse ce commentaire mais il

dans "caractères et habillements de la pièce", Beaumarchais donne de précieuses indications au lecteur sur ses personnages : - Le Comte est essentiellement caractérisé par son rang social et par sa puissance :"Un grand seigneur espagnol... un maître absolu que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant... C'est un mari peu délicat....assez galant,..., un peu libertin."De plus, il doit être joué "très noblement avec grâce.... la corruption du cœur ne doit rien ôter au bon ton de

théâtre. Il est le cinquième auteur le plus joué à la Comédie Française. A propos du texte : ce texte est la première scène de la pièce L’île des esclaves. Cette pièce jouée en un acte fait état de la relation entre un maître et son esclave venant d’échouer sur une l’île des esclaves, une île où le maître se retrouve en danger. Cette pièce a été écrite en 1725 à l’époque où l’esclavage est en plein essor mais aussi à l’époque des Lumières, caractérisée par un intérêt en la dignité humaine et en la défense

DE SON ŒUVRE « L’ILE DES ESCLAVES ». JOURNALISTES : Bonjour Monsieur Marivaux, votre œuvre « l’Ile des esclaves » vient tout juste d’être réédité, dans un petit ouvrage contenant également une autre de vos œuvres « La Colonie ». La situation mise en scène dans « L’île des esclaves ne manque pas d’audace ; des maîtres et leurs serviteurs, échouent sur une île peuplée d’anciens esclaves. Trivelin qui gouverne cette île contraint tous les nouveaux arrivant d’échanger leurs

œuvre s’inscrit dans le mouvement de la philosophie des lumières et propose une satire des maîtres et des mauvais traitements infligés aux valets ainsi qu’une satire morale dénonçant la coquetterie et la vanité des maîtres. La réflexion porte sur la liberté et l’égalité entre les hommes. Arlequin et son Maître Iphicrate viennent d’échouer sur l’île des esclaves, non loin d’Athènes. La relation entre les deux personnages va évoluer au fur et à mesure de leur mésaventure. Il s’agit de la scène

médecine ; Done Elvire va incarner les valeurs de l’engagement : le mariage en l’occurrence ; les frères de Done Elvire vont incarner les valeurs de l’honneur ; Don Louis va incarner l’influence paternelle ; la statue du commandeur va directement faire référence à Dieu. Chaque personnage est imprégné d’une thématique très en vogue à l’époque et défend cette dernière face à Don Juan : libertin accompli et résolu à contredire toute théorie admise car rappelons que Don Juan est l’homme du refus. 2

situation de désir inassouvi. Sa relation avec autrui est aussi une source d’angoisse. Dom Juan représente l’intelligence insatisfaite. Autre aspect de la pièce : La relation Maitre-valet avec 3 valets différents : SGANARELLE (qui rivalise), FIGARO (soumis) et RUY BLAS (qui deviendra ministre). Sganarelle est un valet important : il a les premiers et derniers mots de la pièce, il est joué par Molière et il est presque plus scandaleux que Dom Juan. Sans ce duo Maitre-Valet il n’y a pas de comédie.