Relation Hamm Et Nagg

spatiaux temporels, on sait juste que cela se passe dans une pièce close, situe au milieu d’un monde que l’on suppose désert. 3) Résumé Pour Hamm, cloué dans son fauteuil à roulettes, les yeux fatigués derrière des lunettes noires, il ne reste plus qu’à tyranniser Clov. Alors qu’au fond de cet intérieur vide, les parents de Hamm finissent leur vie dans des poubelles, les deux héros répètent devant nous une journée visiblement habituelle. Ils dévident et étirent ensemble le temps qui

scène un texte de Beckett », confie Eric Sanjou, le metteur en scène. Les années lui ont permis de mieux cerner l’univers chaotique et grotesque du dramaturge : cet univers décadent, où tout tombe en décrépitude. Avec humour toutefois, car comme le dit Nagg, un personnage de la pièce, « rien n’est plus drôle que le malheur ». Des murs gris et capitonnés, à l’image d’un asile psychiatrique. Des visages couverts d’une sciure grise, absorbés par le décor de ce monde post-apocalyptique. Des personnages

Montparnasse à Paris. Sa tombe est une dalle massive de granite poli. Analyse de l'œuvre [modifier] Toute l'œuvre de Beckett est traversée par une appréhension aiguë de la tragédie qu'est la naissance : « Vous êtes sur terre, c'est sans remède ! » dit Hamm, le protagoniste principal de Fin de partie. Cette vie doit tout de même être vécue. Car, ainsi qu'il est écrit à la fin de L'Innommable, « il faut continuer, je ne peux pas continuer, je vais continuer ». L'œuvre est un témoignage sur la fin d'un

huis clos à travers leurs deux pièces Fin de Partie et Huis clos. Mais comment définir ces deux huis clos ? Fin de partie s’ouvre sur une scène en partie vide, un «intérieur sans meubles » (p. 11), et les draps qui recouvrent Hamm et les poubelles de Nell et Nagg lui donnent un aspect funèbre, sombre. Les fenêtres sont en hauteur donc on sent un intérieur fermé à l’extérieur, de plus les rideaux de ces fenêtres sont tirés. Aussi vide qu’il soit, l’espace de la scène est compartimenté : les

les 2 guerres mondial et le contexte historique par le surréalisme. Ce nouveau théâtre est désigné par théâtre de la cruauté ou théâtre de l’absurde. C’est une pièce novatrice et déroutante. Il n’y a aucun découpage en acte et en scène. La relation entre les personnages est illogique, les dialogues absurdes. Malgré certain passage comique, la majorité de la pièce est tragique. Le comique est remarqué par la confrontation entre le familier et le soutenue. La pièce commence par de longue

méticulosité : " Fait six pas vers la fenêtre à droite (...) Trois pas vers la fenêtre à gauche ( ... ) Un pas vers la fenêtre à droite", etc... Enfin, Beckett était un joueur d'échecs, et l'on peut concevoir Fin de partie comme une partie d'échecs, dont Hamm, statique, serait le roi et Clov, très mobile, serait un pion. - Univers littéraire de Beckett Beckett était un lecteur de shopenhauer et Nietzsche. IL a également lu céline, voyage au bout de la nuit, livre qu'il considérait comme le meilleur

Robin Isabelle Sadoyan production Théâtre de la Madeleine Odéon – Théâtre de l’Europe en collaboration avec Scène Indépendante Contemporaine (SIC) création le 10 mai 2011 au Théâtre de la Madeleine en partenariat avec : Équipe des relations avec le public ●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●● Public de l’enseignement Christophe Teillout / 01 44 85 40 39 / christophe.teillout@theatre-odeon.fr Formation enseignement Emilie Dauriac / 01 44 85 40 33 / emilie.dauriac@theatre-odeon

Les caractéristiques d’une relation maître-valet Rappels : ( couple essentiellement théâtral : il s’agit de personnages-types. ( couple comique au théâtre ( Généralement, l’on distingue deux types de « couples » : - le valet va aider son jeune maître (relation de complicité : voir Le Barbier de Séville chez Beaumarchais) - le valet va se jouer de son maître ( relation de duplicité : voir les mêmes quelques années après, dans Le Mariage de Figaro). Dans ce cas, le valet affronte très rarement

l'escabeau, mais sans la lunette ». En outre le seul objet décoratif, le tableau, est mis à l'envers et ainsi privé de faire naître chez son observateur le sentiment de plaisir ou de beauté pour lequel il a été fabriqué. Même le chien en peluche de Hamm est dépourvu de sexe et symbolise ainsi cette omniprésence de la stérilité. Mais l'environnement extérieur n'est pas épargné par cette impuissance généralisé. Malgré la présence d'une « puce » et d'un « rat » à l'intérieur, voués à ne pas se reproduire

au français), et ce phénomène se retrouve très souvent dans la pièce au programme : premièrement, le langage ne suffit plus à nos personnages, il faut en chercher un autre (p. 621, réplique de Clov) ; deuxièmement, le récit y joue un rôle important. Hamm est un romancier en puissance, il travaille chaque jour à son « histoire » (p. 67-75), encore appelée « roman » (p. 80) ; le lien entre roman et théâtre permet donc de comprendre en grande partie la situation des personnages. À ce titre, il faut prendre