Relation Maitre Valet Dans Le Mariage De Figaro

Fiche de lecture : « Autour du XVIIIème siècle » • Objet d’étude : Un mouvement littéraire et culturel : Les Lumières • Œuvre : Le Mariage de Figaro ; 1784 • Auteur : Beaumarchais (24 janvier 1732-18 mai 1799) 1-Quelques mots sur l’auteur : Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (24 janvier 1732-18 mai 1799 à Paris) : Il fut écrivain, journaliste, dramaturge, éditeur, horloger, inventeur, musicien, politicien, espion, vendeur d'armes, révolutionnaire (pour la France et pour les

prendre conscience des injustices et des inégalités. Iphicrate signifie en grec celui qui gouverne par la force, c’était un maitre à Athènes, Arlequin était son valet. Ces deux personnages qui semblent provenir d’univers différents (tragédie grecque et Comedia dell’Arte). Mais pour la première fois le comique va se doubler d’une réflexion politique sérieuse (tel que celle de Figaro chez Beaumarchais). Ii/Lecture III/Annonce du plan : On est étonné à la lecture de ce texte par un renversement

La citation extraite de cette œuvre Le Mariage de Figaro à savoir « Sans la liberté de blâmer, il n'est point d'éloge flatteur » est la trame qui constitue cette pièce. En effet, elle réclame notamment la liberté d'expression par les procédés du théâtre et par le personnage principal Figaro. Cette volonté entraînera malheureusement une censure de huit ans par Louis XVI avant que cette scène connaisse le succès. Beaumarchais, auteur du XVIIIe siècle côtoyant la cours renouvelle ainsi la comédie avec

celle de son valet, Sganarelle, afin de se faire prendre pour un valet. De plus, les acteurs jouant plusieurs rôles, comme l’actrice qui intreprète trois personnages durant cette pièce ( l’amante de Sganarelle, une paysanne Charlotte, ainsi qu’un valet), les costumes sont primordiaux afin de visualiser chaque personnage. • Les acteurs J’ai trouvé que les acteurs étaient bons, principalement Sganarelle et Don Juan, qui interprètent rigoureusement leurs rôles, ainsi que la relation existant entre

scène de L’île des esclaves, Beaumarchais avec Le mariage de Figaro acte I scène8, Samuel Beckett avec un extrait de l’acte I de En attendant Godot, et la scène 5 de l’acte III dans  Ruy Blas  de Victor Hugo. Chacune de ces pièces datent du XVIII, XIX et XXème siècle avec des registres variés : deux comédies, une tragédie, un drame romantique et une pièce qui s’inscrit dans le théâtre de l’absurde. Toutes mettent en scène des relations de maître à valet. Ces différents affrontements sont caractérisés

Le mariage de Figaro, I-2 Introduction : * Beaumarchais, 1784, siècle des Lumières * Beaumarchais a écrit une trilogie : 2comédies (le Barbier+ le mariage), et un drame (La mère coupable) * Le mariage joué en 1781 et interdit jusqu’en 84 * Pièce imprégnée de la philo des Lumières : désir de critiquer une société inégale => dans préface, B. pose clairement son obj. de dénonciation * Pièce jouée en 84 (5 ans avant la Révo) => franc succès (richesse mise en scène, imbroglio

INTRODUCTION Dans le premier acte du Mariage de Figaro, comédie de Beaumarchais jouée pour la première fois en 1784, le spectateur découvre une partie de l'exposition : Figaro, le valet du compte Almaviva doit épouser Suzanne, la camériste de la Comtesse, mais le Comte est bien décider à faire épouser ce projet, en faisant de Suzanne sa maîtresse : outre le fait de tromper sa femme, le Comte remet également en cause ses engagements passés en voulant rétablir pour sa servante un droit de cuissage

professionnelle – il en a d’ailleurs plusieurs : horloger, financier, agent secret, auteur dramatique- est chaotique ; sa carrière amoureuse ne l’est pas moins. Son attitude vers les femmes peut paraître ambiguë d’innombrables « passions », trois mariages dont l’un précédé d’une longue liaison et de la naissance d’une fille illégitime, une dernière aventure avec une très jeune femme ne font pas de notre auteur un parangon de constance. Quant à Mozart, génie de la musique, il invente des personnages

n°2 Séquence 2 : La comédie Parmi les trois comédies proposées, j’ai choisi de prendre le mariage de Figaro, autrement appelé La folle Journée. Ecrite en 1778, son dramaturge, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), ne connaitra vraiment le succès que le 27 Avril 1784, jour de sa première représentation, après six années de censure. Cette œuvre est le deuxième volet de la trilogie de Figaro, composée du Barbier de Séville (1775), et de la Mère coupable (1792). Dans un premier temps

les acteurs , si on prend divertir dans le sens de s’amuser, « La commedia dell’arte » répond parfaitement au sujet  . Le jeu des acteurs basée sur l’improvisation est forcément divertissant et comment ne pas rire d’un seigneur s’époumonant sur un valet faisant le pitre a coté de lui ou d’un vieillard courant après une jeune pucelle ? Tout le sens de la commedia dell’arte repose sur le rire du spectateur , Molière va s’en inspiré énormément pour ses pièces et donnera ses lettres de noblesse a la Comédie