Relation Maître Valet Comédie

Fourberies de Scapin, III, 2 Dans cette comédie, représentée en 1671, Molière s’inspire de l’intrigue de nombreuses comédies antiques. Deux jeunes gens amoureux, Octave et Léandre, que leurs pères, Argante et Géronte, veulent marier contre leur gré, vont être aidés par le valet Scapin. Ce personnage emprunte beaucoup de ses traits aux valets des comédies antiques, mais aussi au « zanni » de la commédia dell’arte qui veut  régler ses comptes avec son maître. Ainsi dans cette scène, Scapin a fait croire

comédien, connaissant toutes les ressources qu’offre la comédie pour « corriger les mœurs par le rire », s’inspirant librement de Plaute et Térence, de la farce, de la comédie espagnole et de la commedia dell’arte, il a tendu un miroir à ses contemporains pour qu’ils reconnaissent leurs travers dans des personnages : L’Avare, Le Misanthrope, Le Malade Imaginaire devenus des « types » immortels. Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois

Quand un maître ne songe pas à ce qu’il fait, une servante bien sensée est en droit de le redresser.” Cette affirmation de Toinette, servante du malade Argan dans la pièce Le malade imaginaire de Molière, nous fait comprendre que le rapport maître/valet au théâtre n’a pas toujours été stéréotypé et les auteurs étaient conscients de la complexité de ce rapport qu’ils ont essayé de représenter dans beaucoup d’œuvres. Dans le rapport maître/valet, toutefois, a-t-on toujours une soumission du valet à l’égard

courtisans du roi), séducteur moral ( art de la parole, bon orateur, éloges paradoxales, défend avec ferveur les mauvaises valeurs). Il est l’incarnation du désir insatiable de liberté et de la revendication de la libre pensée). Maître de Sganarelle. Sganarelle : valet de Dom Juan, il est son antithèse, l’anti héros, il est ridicule car il défend mal les valeurs morales de l’époque. Il a un rôle comique, bouffon, (« mes gages ! », on revient au thème trivial de $ ), il rattrape le côté tragique

exposé sur la comédie et l’argent Par kkarthigesu le 14 novembre 2010, 20:09 - L'Avare de Molière - Lien permanent Nous allons vous présenter notre exposé sur la comédie et l’argent sur la pièce de Molière : L’Avare. Tout d’abord, nous allons dire quelques mots sur Molière. Molière est né le 15 janvier 1622 et est mort le 17 février 1673. Il appartient au classicisme. Le classicisme est un courant littéraire qui est caractérisé par un ensemble de critères et de valeurs qui représentent

serré entre les deux hommes. Le Comte l’emporte en pouvoir : il est « un maître absolu, que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant », dit Beaumarchais dans sa préface. Figaro l’emporte en savoir : il a percé les intentions de son maître qui quant à lui ignore s’il les connaît ou non. Problématique : La liberté accordée à Figaro ne serait-elle que verbale ? Plus que le procès des seuls abus de son maître, Figaro n’instruirait-il pas le procès d’une société qui touche à sa fin

CRITIQUE DE L’ANCIEN REGIME T Il s’agit véritablement d’une comédie d’intrigue, mais aussi d’une comédie satirique puisque la justice est ridiculisée. La condition des femmes est évoquée : « traitées en mineures pour nos biens, punies en majeures pour nos fautes » s’exclame Marceline. Les injustes privilèges de la société féodale sont dénoncés « vous vous êtes donné la peine de naître, rien de plus » remarque à juste titre Figaro dans sa tirade à l’acte V scène 3. Beaumarchais remet donc en cause

On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire

présente sous l'habit de son valet Bourguignon. Tout le jeu repose sur l'amour-propre des deux maîtres qui se sentent attirés tous deux vers un être d'une condition sociale qu'ils croient inférieure;;;jusqu'à l'aveu qui passe outre les barrières sociales : le coeur, l'amour, les sentiments l'emportent sur les discriminations sociales Dans L'île des esclaves le même schéma se retrouve avec toutefois des nuances importantes : il n'est pas question d'amour, mais de relations sociales et humaines. A l'arrivée

dramaturgiques et les ressources de la mise en scène permettent de rendre ce type de situations concrètement visibles et par là plus efficaces que dans les autres genres littéraires, comme le roman. [Problématique] Pourquoi les disputes, notamment dans la comédie, sont-elles un élément essentiel, voire primordial ? [Annonce du plan] Elles ont de manière évidente une efficacité dramatique et donnent de l’intensité à l’action. D’autre part, elles peuvent aussi éclairer la psychologie des personnages et faire