Relation Maître Valet Comédie

JUAN OU LE FESTIN DE PIERRE, MOLIÈRE Histoire de la pièce Quelques dates d’abord : Le 15 Février 1665 la comédie de Molière, Dom Juan a été représentée par première fois au Théâtre du Palais-Royal. Cette première représentation a eu un très grand succès. Mais dès la seconde représentation, une scène (connue comme la scène du pauvre) est supprimée. Molière écrit cette comédie dans l’urgence car il a quelques difficultés financières et il a besoin de l’argent. En 1677, les comédiens de

couple de maitre/ serviteur : Dom Juan / Sganarelle , Euphrosine / Cléanthis et Pozzo / Lucky. La relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, le valet est un personnage indispensable (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. On cherchera alors à comprendre les relations très spéciales qu’entretiennent les maîtres et leurs valets dans ces trois extraits étudiés. En premier lieu on remarque que les valets ne quittent

DOUILLARD Elodie 23/05/2011 FERRIER Paul Séquence 1 : Le Théâtre LA RELATION MAÎTRE-VALET Concernant Dom Juan Sur quels aspects les deux personnages s'opposent-ils? Les deux personnages sont totalement différents. Ils s'opposent tout d'abord, sur l'aspect de l'amour et la fidélité. Ils ont un point de vue contraire sur ce sujet. Dom Juan est un coureur de jupon, pour lui c'est un comportement normal. « Moi, me railler de vous? Dieu m'en garde! Je vous aime trop pour cela

et des Modernes. Marivaux a pris part pour le clan des Modernes, ce qui explique son choix de n’écrire ses pièces qu’en prose et refuser le code de la Grande comédie. Le dramaturge des Lumières recherche une nouvelle forme de comique et s’inspire du théâtre italien, la Commedia delle arte. Il souhaite rompre avec la tradition qui fait du valet le subalterne dans la vie comme sur la scène, et n’a pas hésité à attribuer aux domestiques soit des sentiments traditionnellement liés à la noblesse ou à la

il entame une discrète carrière littéraire. Il publie plusieurs romans dont Pharsamon ou les nouvelles folies romanesques, La voiture embourbée, Les Effets surprenants de la sympathie… Le public ne s’intéresse pourtant à lui qu’en 1720 grâce à la comédie Arlequin poli par l’amour. Mais Marivaux est aussi un romancier. Il a écrit La vie de Marianne en 1731-1741 et Le paysan parvenu en 1735 où il introduit une dimension réaliste doublée d’une grande lucidité. Il a également publié des journaux : d’abord

Si le genre comique existe depuis l’Antiquité, la vie comédie gagne en importance au XVIIème siècle, notamment grâce aux productions à succès de Molière. S’inspirant de l’âge grec, à partir de certaines réécritures, autant que de la  commedia Pop dell’arte  italienne, le genre offre une vraie diversité de traitement et permet d’aborder les travers de la société contemporaine. Ainsi, si la première fonction de la comédie est de « faire rire », elle a également pour ambition

relève la nouvelle épreuve : les anciens esclaves décident de jouer une scène galante de séduction sous les yeux des anciens maîtres, assistant , en spectateurs , dans une sorte de miroir ,à leur propre rôle. Nous nous demanderons en quoi cette scène , située géométriquement au centre de la pièce est la plus importante. Elle est en effet le point culminant de cette comédie fondée sur l’inversion des rôles parce qu’elle consacre la prise de pouvoir par les esclaves. Dans un premier axe nous étudierons

des genres: le théâtre, comédie et comique. Problématique : la critique des moeurs. Objectifs : découvrir les conventions propres au genre dramatique et leur évolution, lire une oeuvre théâtrale classique, découvrir ses enjeux à travers le registre comique.  L'Ecole des femmes, Molière (Ac Versailles) http://www.lettres.ac-versailles.fr/article.php3?id_article=514 Séquence proposée sur le site académique de Versailles. Témoignage de la naissance d'un genre, la comédie classique et de l'affirmation

et scénographiques permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément essentiel, voire même primordial ? Il peut présenter une efficacité dramatique et donner de l'intensité à l'action ; il peut aussi éclairer la psychologie des personnages ; il peut enfin permettre à l'auteur

« Pas d’œuvres littéraires qui vieillissent aussi vite que des comédies » ------------------------------------------------- « Le temps use les oeuvres littéraires; les chefs-d’oeuvre même, quoi qu'on en dise », affirmait Montherlant dans ses Carnets. En effet, toute œuvre littéraire, roman, poème ou pièce de théâtre, est soumise au temps qui passe et coure le risque de tomber dans l’oubli, dans la désuétude, de « vieillir » au fil des années et des siècles. On ne compte d’ailleurs plus le nombre