Relation Maître Valet Phèdre

au dramaturge de s'adresser aux spectateurs par l'intermédiaire des dialogues que prononcent les comédiens. Les personnages s'adressent autant sinon davantage au public qu'aux autres protagonistes. Ce phénomène est remarquable dans les monologues. Phèdre ayant appris que Hippolyte aimait Aricie se décompose devant le public qui de ce fait est pris a parti. Il en est de meme pour le célèbre monologue d'Harpagon (acte 5 scene 7) de L'Avare a travers lequel Molière interpelle. Si le spectateur réagit

est d'un avis contraire et considère qu'il y a d'autres priorités. Ce dernier, aidé d'une meute de chiens qu'il a spécialement dressés et retirés de leur mère, pourchasse Boule de Neige et parvient à le mettre en fuite. Napoléon devient donc seul maître de la Ferme des Animaux et reprend finalement à son compte l'idée du moulin qui est finalement construit. Napoléon en endosse le prestige, et Brille-Babil se charge de rappeler à l'ordre tous ceux qui osent avancer que Napoléon était contre ce projet

coupable lui fait découvrir la liaison d’Elise et de Valère, lequel est accusé du vol par Maître Jacques, le cuisinier factotum d’Harpagon. L’arrivée d’Anselme, le vieillard promis à Elise, dénoue la situation : il se révèle être le père de Valère et de Mariane, jadis perdus lors d’un naufrage ; il n’y a donc plus d’obstacles aux mariages. En échange de Mariane, Cléante remet à Harpagon la cassette que son valet, La Flèche, avait volée. L’Ecole des femmes Arnolphe se vante d’être à l’abri

de façon générale ce sont les imprévus. • Le comique de caractère : il est créé à l’aide de personnages stéréotypés, comme par exemple Arlequin que l’on retrouve chez Molière. • Le comique de gestes : Arlequin fait des mimiques pour imiter ses maîtres, gesticule dans tous les sens en effectuant des cabrioles. On peut également évoquer les pantomimes et les coups de bâton. • Le comique de mots : on trouve des jeux de mots, des paroles à double sens, un mélange des niveaux de langue, des interruptions

importance particulière à l’éducation qui repose sur une référence fondamentale à la philosophie antique gréco-romaine. Importance du développement scientifique, de la maîtrise de l’homme sur la nature. Développement des arts : mécénat « publique », relation politico-religieux. Auteurs: Erasme : grande tolérance : alliage antique-religieux Rabelais:relativisme Montaigne: réflexion libre à caractère autobiographique LE BAROQUE: Le baroque est un mouvement littéraire qui concerne tous les arts, tous

le véritable conflit dans la pièce n'est pas la lutte d'un malade, abandonné de tous, pour survivre, mais la lutte d'un homme contre lui même, la lutte d'un homme malade de solitude contre sa santé vigoureuse malgré tout. Le spectateur, dans cette relation privilégiée avec le héros, hésite ainsi entre le rire moqueur et la pitié. Le monologue peut donc exprimer des conflits individuels ou collectifs, établit un rapport privilégié entre le personnage et le public. Mais le dramaturge peut aussi recourir

HERSON-MACAREL MARIANE, amante de Cléante et aimée d’Harpagon – Nelly FROISSART ANSELME, père de Valère et de Mariane – Jean-Christophe HERBETH FROSINE, femme d’intrigue – Marion SUZANNE MAÎTRE SIMON, courtier – Jean-Yves BROUSTAIL MAÎTRE JACQUES, cuisinier et cocher d’Harpagon – Eddie CHIGNARA LA FLECHE, valet de Cléante – Nicolas LIAUTARD ou Vincent WALLEZ DAME CLAUDE, servante d’Harpagon – Jürg HÄRING BRINDAVOINE, laquais d’Harpagon – Jean-Yves BROUSTAIL LA MERLUCHE, laquais d’Harpagon – Nicolas

hémistiches(rythmes binaires) figures de style,allitération et assonance, les poètes trouvèrent ainsi leur moyen de communication direct avec l'auditoire. b)La Comédie classique est choisi par Molière. Elle est caractérisée par beaucoup de relations maître-valet , beaucoup de personnages figurants souvent des paysans, la comédie intègre la danse et le chant et tout se termine bien , Il n'y a pas d'unité de lieux pour et elle ne cherche pas à choquer la population. La Comédie classique entre dans la

comique de Corneille (1635). D) Le théâtre du XVIII°s Au XVIII°s, la comédie s’inscrit dans l’élan contestataire du siècle. Grâce au théâtre, on critique les privilèges : Le Mariage de Figaro (1784) de Beaumarchais. On s’interroge sur la relation maîtres et valets, comme dans L’île des esclaves de Marivaux (1725). Les pièces s’orientent aussi vers l’analyse psychologique des personnages et de leurs sentiments.. E) Le théâtre du XIX°s Le XIX°s offre aussi une production théâtrale très riche, notamment

de cette époque sont le roman, l'essai, le registre satirique et le réalisme. Les thèmes évoqués sont l'éducation, la guerre, la mort, le corps et les relations amoureuses. Les principes sont la confiance de l'homme, l'esprit européen et le retour à l'antiquité. Les thématiques étudiées sont l'éducation, la guerre, la mort, le corps et les relations amoureuses.  Les auteurs clés de ce mouvement sont Rabelais, Marguerite de Navarre et Montaigne. Les principes de cette époque sont fondés sur la confiance