Relation Maître Valet Tragédie

permettent de rendre ce type de situation concrètement visible, audible « sur scène », et par là plus efficace que dans les autres genres littéraires, comme le roman. Pourquoi le conflit entre les personnages, aussi bien dans la comédie que dans la tragédie, est-il un élément essentiel, voire même primordial ? Il peut présenter une efficacité dramatique et donner de l'intensité à l'action ; il peut aussi éclairer la psychologie des personnages ; il peut enfin permettre à l'auteur d'éclairer diverses

immorale. 3péchés : athé, séducteur, hypocrite. Résumé : Cette pièce relate la vie d’un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance et du mouvement. Dom Juan, jeune noble vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle, accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès. Seule la séduction l'intéresse et les jeunes femmes sont bafouées et déshonorées après que le beau seigneur en a décidé. Mais l'une

repose sur une énonciation complexe : paroles personnages entrecoupées de didascalies (indications scéniques). > Qui parle à qui? Quelle est leur identité ? Pièces classiques : Les pers sont toujours hiérarchisés (de quelle classe sociale sont-ils?) Tragédie ; Le personnage révèle son identité par la parole : pers de rang noble = ont le pouvoir de la parole) pers de rang inférieur ne sont là que pour mettre en avant cette parole). Les héros tragiques : leurs noms sont empruntés à l'histoire antique /

tout Molière. Très grande comédie en 5 actes Dom Juan s’est très vite imposé comme une œuvre majeur du théâtre français. Notre étude s’organisera en deux axes : le premier traitant du côté comique de Dom Juan et le deuxième d’un comique proche de la tragédie. I – Dom Juan : une pièce comique 1 – Sganarelle : un personnage comique Dans Dom Juan, Sganarelle est le personnage qui apporte une part de comédie. Durant des scènes plutôt tragiques, Sganarelle est présent pour apporter de l’humour et rendre

devait être le décor de la pièce, par exemple le décor d’un palais pour la tragédie et un milieu bourgeois pour la comédie. - la troisième règle est celle de l’unité d’action, c’est-à-dire une seul intrigue pour tous le spectacle, les actions doivent avoir des liens logiques entre eux et cette intrigue doit durer du début jusqu’à la fin de la pièce. Dans le théâtre, il existe deux genres particuliers, la comédie et la tragédie. En premier temps la comédie : Ses origines historiques sont complexes

L’ILE DES ESCLAVES, MARIVAUX, 1725 Dans ses trois « comédies insulaires », Marivaux a insisté sur les défauts les plus graves de la société. Dans l'île des esclaves, il donne son opinion au sujet des relations maître/valet à son époque. Cette pièce prend une grande importance car on sent la charge assez forte de contestation sociale. L'île des esclaves est une utopie : un pays imaginaire (étymologie : « pays de nulle part »). Le terme d'utopie désigne un rêve irréalisable. Peut-être que Marivaux

L’Ile des esclaves ( Marivaux) Scène II Situer le texte : Iphicrate, jeune maître et Arlequin, son esclave viennent d’échapper à un naufrage. Ils échouent sur une île qui est régi par des lois spéciales. Des anciens esclaves qui ont fuit leurs maîtres règnent. Iphicrate apprends cette situation à Arlequin, dés lors celui-ci prends conscience du profit qu’il peut tirer de cette situation. Il se moque de son maître, ne lui obéit plus, il se comporte presque comme un homme affranchi. Iphicrate

c’est la scène d’exposition. Elle joue bien sont rôle car le spectateur est tenu en haleine: le maître va-t-il tuer le valet ? Si non, comment réagira-t-il à sa nouvelle condition d'esclave ? Comment Arlequin se comportera-t-il, en tant que nouveau maître ? Qui sont ces "camarades" que le valet va retrouver ? Cette scène pose d'emblée un problème fondamental dans la pièce : les relations maîtres / esclaves : leurs fondements, leur légitimité (ou leur illégitimité), leur fragilité. Mais elle

Pour commencer le théâtre est né et s'est développer au cours du VI siècle avant Jésus-Christ, il s'agissait au début de cérémonies religieuses, on y jouait tout d'abord des «tragédie» pièces qui racontaient des histoires dramatiques, puis vers le Ve siècle av JC commença a ce développé les «comédies» pièces qui racontaient des histoire drôles. On trouva au théâtre un bon moyen de s’exprimer, de faire valoir son opinion et ses idées a travers des personnages. . Bien qu’il y ait une dimension

promenant sur des chariots des acteurs masqués. Par la suite , un seul acteur ( le protagoniste) soliloque et alterne avec un choeur. -Pisistrate organise le Ier concours de tragédies. Puis , Eschyle va introduire un 2eme acteur et Sophocle , un 3eme. -A l’époque classique , vont apparaître les concours de tétralogies ( 3 tragédies et 1 drame satyrique). Au cours de ces concours , on sacrifie un bouc ( « tragos » , en Grec) , en l’honneur de Dionysos.C’est l’archonte ( un des premiers magistrats