Relation Maître Valet Tragédie

places : tout cela rend si fier ! Qu’avez-vous fait pour tant de biens ? Vous vous êtes donné la peine de naître, et rien de plus... » ( 1630 ) Phèdre, Racine : Une Tragédie Classique Résumé : La pièce s'ouvre in medias res, par une scène entre le héros, Hippolyte, et son confident Théramène. Ce type de scène, fréquent dans la tragédie classique, permet d'allier les informations nécessaires à l'intelligence de l'action et un certain naturel. L'exposition, qui se prolonge jusqu'à la scène 3, est à

d’enseigner la langue, la philosophie … à la société. Le théâtre est un lieu de liberté et de plaisir où s’opère la catharsis. Ce théâtre antique est fortement codés. Les acteurs portaient des masques caricaturaux pour la comédie et plutôt réaliste pour la tragédie. Les vêtements des acteurs qui n‘étaient pas ceux de la vie quotidienne. Dans le théâtre il y avait des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivé des Dieux etc. Au Tibet, le drame est uniquement religieux et ses thèmes sont les légendes

Juan» est l’orthographe du XVIIe siècle qu’on conserve pour le titre de la pièce tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire, le portrait de Don Juan, son maître, débauché impie. Il prévient Don Gusman de l'échec probable d'Elvire, femme de Don Juan, abandonnée par lui et venue à sa recherche pour le lui reprocher. Scène 2 : Don Juan paraît et confirme par ses propos libertins le portrait esquissé. Scène 3

Thunder-ten-tronckh en Westphalie. Celui-ci y vit avec sa femme et sa fille Cunégonde âgée de 17ans et son fils. Avec eux se trouvent Candide, un jeune homme aux mœurs les plus douces et le précepteur Pangloss. Un jour, Candide et Cunégonde ont une relation intime. Le baron les surprend, Candide est chassé du château. Candide est recruté par l'armée bulgare. Il découvre les horreurs de la guerre, déserte et arrive en Hollande. Il rencontre Jacques l'anabaptiste (adepte d'un mouvement religieux allemand

est l’orthographe du XVIIe siècle qu’on conserve pour le titre de la pièce tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire, le portrait de Don Juan, son maître, débauché impie. Il prévient Don Gusman de l'échec probable d'Elvire, femme de Don Juan, abandonnée par lui et venue à sa recherche pour le lui reprocher. Scène 2 : Don Juan paraît et confirme par ses propos libertins le portrait esquissé. Scène

grands rôles Ruy Blas Don Salluste de Bazan : Don César de Bazan Don Guritan : Doña Maria de Neubourg M. Frédérick Lemaître M. Alexandre Mauzin M. Saint-Firmin M. Féréol Mlle Louise Beaudouin Le genre : drame historique, genre intermédiaire entre la tragédie et la comédie et qui ne craint pas de mélanger les deux registres. Le contexte : Victor Hugo écrit du 5 juillet au 11 août 1838 un drame en vers spécialement pour l’inauguration du Théâtre de la Renaissance qu’il vient de fonder (et dont le directeur

famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de « tapissier » qui vend mobilier, tissus et tapisseries à la haute bourgeoisie et à la riche aristocratie et il détient depuis 1631 la charge prestigieuse de « tapissier valet de chambre du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » ; il prend alors le pseudonyme de Molière. Après la faillite de la troupe, il quitte

nullité. Mme Murer, qui se sent coupable, cherche à empêcher le mariage que le comte semble être sur le point de contracter avec une riche héritière, et à l'obliger à accomplir son devoir envers Eugénie. Elle le fait venir nuitamment et poste quelques valets, afin qu'ils s'emparent de lui par surprise. Le comte arrive, accompagné d'un jeune inconnu à qui il vient de sauver la vie : celui-ci, il s'agit de Charles, le frère d'Eugénie, voyant son sauveur en danger, vole à son secours, mais reconnaissant

don César, qui a joué un rôle secondaire tout au long de la pièce surtout dans le premier acte, créant un acte complet autour du personnage. À notre avis, Victor Hugo a employé cet acte comme une représentation du mélange entre le burlesque et la tragédie chez les Romantiques, de manière qu'il utilise le personnage de développer leur imagination librement, sans avoir à suivre les règles littéraires du XIXe siècle. Don César est finalement interprété comme un homme libre qui refuse des normes sociales

d'abord, le texte théâtral représente le corps de la pièce, il est indispensable. Sans le texte, la représentation est impossible puisqu'il contient l'histoire, permet de mettre en scène la pièce, de situer les événements et de faire évoluer les relations entre les personnages. Le texte théâtral contient aussi les bases de la mise en scène. En effet, des indications pour la représentation sont glissées dans le texte, principalement sous la forme de didascalies. Celles-ci sont très importantes aussi