Relation Maître Valet Tragédie

réflexions sur les relations humaines. L’Île des esclaves est une comédie en un acte de 11 scènes et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 5 mars 1725, à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens. Le mélange des genres se retrouve sur tous les plans: les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie: confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect

troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne son père tient une boutique de tapissier et il détient depuis 1631 la charge prestigieuse de « tapissier valet de chambre du Roi », Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » ; il prend alors le pseudonyme de Molière. Après la faillite de la troupe, il quitte

XIXème siècle (siècle des Lumières) → nouvel équilibre qui se cherche dans les rapports entre les hommes & les femmes, entre les classes (maîtres / valets). Joué en 1725 chez les Italiens (souligne l'aspect de la comédie). Pièce très brève (1 acte, 11 scènes) et l'une des plus politiques, île particulière car idéale, aspect utopique, rôles traditionnels inversés. Valet en position de force. • Rééducat°

Comédie (1784) Édition présentée, annotée et commentée par Marion MARTIN-SUHAMY, ancienne élève de l’École normale supérieure 1 Vers le bac Àl’écrit Objet d’étude : le comique et la comédie ; le théâtre : texte et représentation. Corpus bac : maîtres et valets. TEXTE 1 : Le Tartuffe ou l’Imposteur, (1669), Molière. Acte II, scène 2 (extrait). Alors qu’Orgon s’adresse à sa fille Mariane pour l’informer du mariage qu’il a projeté entre elle et Tartuffe, Dorine, la servante d’Orgon, exprime sa réprobation

Les valets de Molière ont principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le

Les déguisements successifs du Comte Almaviva qui embrouillent l'esprit du spectateur : l'étudiant Lindor, le militaire, le maître de chant, le domestique ou l'homme de main de Don Bazile... Avec son Barbier de Séville, Beaumarchais renoue avec les traditions théâtrales, qui correspondent parfaitement aux attentes des lecteurs de l'époque. Ces derniers souhaitent à présent que la comédie soit, à la fois, amusante mais aussi « sérieuse » et donc « porteuse d'un message ». A cette fin, il

jusqu’à aujourd’hui sous une forme particulière : relation maître/esclave devient la relation maître/valet et ensuite la relation dominant/dominé. Les conflits d’idée/politique sont essentiellement au XXème siècle avec le théâtre de l’Absurde, engagé : ex Ionesco, Anouilh, Camus, Sartre, Giraudoux. Les conflits intérieurs sont présent de l’antiquité jusqu’à nos jours : Le conflit amoureux : Le Cid de Corneille La jalousie: Phèdre de Racine (tragédie) mais aussi dans la comédie où cette jalousie devient

dangereuse ,donne la mort Verbe→ « périe » 2eme réplique d'Arlequin « nous sommes noyé » 3eme réplique d'Iphicrate « notre vaisseaux c'est écrasé contre les rochers » ==Endroit hostile, dangereux Danger pour l'avenir maître « danger de perdre la liberté » « peut etre la vie » « tuer les maître » « où jeter dans l'esclavage » = 2 alternatives, ne sait pas laquelles sera choisi , « ou » conjonction place ces 2 issues sur le même plan Iphricrate a conscience de la vengeance des esclaves , il a aussi peur

l’apparition de la tragédie. Au fil du temps, selon les époques sa conception a évoluée en plusieurs genres tels que la commedia dell ’ arte (comédie inventée en Italie au XVIIIème Siècle reposant sur l’improvisation des acteurs souvent masqués. On y retrouve souvent Arlequin comme personnage.) Aujourd’hui la comédie est jouée sous tous ses genres et les personnages que l’on retrouve dans les pièces de théâtre sont souvent d’une classe sociale plus basse que celle des personnages de la tragédie. De plus il

en faisant croire à chacune qu’elle est sa préférée. On annonce soudain que douze hommes à cheval sont à sa recherche. Le maître et le valet quittent les paysannes et sous un déguisement s’enfuient dans une forêt. Là, ils s’entretiennent de médecine, science à laquelle Don Juan n’accorde aucun crédit, puis de religion. Sganarelle tente à cette occasion de convertir son maître en lui prouvant l’existence de Dieu, mais sans succès, car sa démonstration est ridicule. Ce passage présente un triple intérêt