Rembrandt

cette sensation était imaginable, il suffirait à l'auteur ou aux critiques d'en faire une description pour nous transmettre cette sensation. Hegel prend à la fin de son livre Esthétique l'exemple du tableau de Rembrandt Les disciples d'Emmaüs. Il décrit dans ce texte un tableau de Rembrandt qu'il trouve splendide. Ce tableau montre le Christ après sa résurrection, amaigri et pale mais phosphorescent de grandeur, fait unique dans la peinture qui avait jusque là représenté le fils de dieu que dans sa

peinture, au sujet irrévérencieux, s’inspire pourtant d’une œuvre de Rembrandt, la Femme pissant, gravure conservée au Rijksmuseum d’Amsterdam. Picasso a toujours beaucoup admiré Rembrandt, tant pour son œuvre gravé que pour son œuvre peint : il a travaillé sur des portraits du maître dans une série de gravures de 1934 et a souvent fait référence à ses toiles, comme dans Le Peintre et son modèle de 1963 où il reprend le Rembrandt et Saskia de 1635. L’attachement au réel manifesté par ce peintre fascine

jouissant de la proximité du Louvre, s’y rendit assidument pour étudier les grands classiques, source de la qualité interpicturale de son œuvre à venir. Son contact direct avec les tableaux (et non plus les reproductions) des maîtres tels que Rembrandt, Ingres, Poussin, Hals, Vermeer, etc., lui permit de confirmer que la perspective interpicturale a toujours traversé la peinture et qu’elle est l’une des composantes traditionnelles du classicisme. La soi-disant « création » à partir du néant

Sujet Les autoportraits de Rembrandt peuvent ouvrir le thème du sujet et les problématiques qui l'interroge. Nous avons le regard perdu d'un jeune homme puis celui de l'adulte qu'il va devenir, et enfin nous pouvons deviner une certaine lassitude dans les yeux du peintre dans le dernier autoportrait. Quatre autoportraits avec des visages différents, et pourtant , la même personne. Nous apercevons un même individu au travers de ces changements, un même Rembrandt, qui se saisis au différent âges

* 1959 – Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne (Bundesverdienstkreuz) * 1966 – Prix Lichtwark (Lichtwark-Preis) à Hambourg * 1966 – Prix Martin-Andersen-Nexø (Martin-Andersen-Nexö-Preis) à Dresde * 1968 – Prix Rembrandt (Rembrandt-Preis) à Salzburg Otto Dix meurt le 25 juillet 1969 à Singen, près de Constance, des suites d'un infarctus. Sa tombe se trouve au cimetière de Hemmenhofen. * Source : Wikipédia www.ottodix.org * Définitions : Dadaïsme : mouvement

retrouvée : Conte fantastique (extrait de Les Grâces, journal du beau sexe, no 7, mardi 26 novembre 1833, signé Ludovic Bertrand), Paris, 1833. Gaspard de la nuit : Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot, avec une notice de Sainte-Beuve (1842, posthume). Gaspard de la nuit : Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot (nouvelle édition augmentée de pièces en prose et en vers et précédée d'une introduction par Charles Asselineau), Paris, R. Pincebourde ; Bruxelles, C. Muquardt, 1868, XXVIII-276

toile de Rembrandt' marchant silencieusement et sans cadre dans la noire aûnosphère que s'est appropriée ce grand peintre. rabat : grand col rabattu porlé autrêfois par les hommes. 2. Ce vieillard s'appelle Frenhofer. 3. affriande : attire per sa délicatesse. 4 débile : qui manque de force physique, faible. 5 truelle à poisson : spatule coupante servant à ëcouper et à servir le poisson. 6 pourpoint : partie du vôtement qui cowrait le torse jusqu'au-dessous de la ceinture. 7 Rembrandt : peintre

éternelle dans l'intensité des émotions qu'elle transmet. La fixation donne vit au sujet et l rend éternelle c'est ainsi que Le rôle de la lumière est crucial , on peut penser à l'allégorie de la caverne , ainsi le philosophe dans le Philosophe de Rembrandt est celui qui effectue la démarche de sortir de l'obscurité de l'opinion pour aller vers la lumière de la vérité. Il vit toujours à notre époque et médite toujours entre l'ombre et la lumière sur la même interrogation . Après cette description

bonds convulsifs, Le long des récifs Va, vient, luit et clame, Et qu’au firmament, Où l’ouragan erre, Rugit le tonnerre Formidablement. Paul VERLAINE (1844-1896) Poèmes Saturniens ; 1866 Christ dans la tempête sur le lac de Galilée, Rembrandt Ce tableau se distingue par son style néo-classique présentant au centre le bateau fragilisé par de terribles vagues et vents caractérisant presque une intervention de forces divines La mer La mer pousse une vaste plainte, Se tord et se

retroussé du bout comme celui de Rabelais ou de Socrate ». Le narrateur finit par comparer l’importante description de Fenhofer, qui prend les trois quart de l’extrait, à une toile de Rembrandt, peintre considéré comme l'un des plus grands de l'histoire de l'art baroque européen : « vous eussiez dit d’une toile de Rembrandt marchant silencieusement et sans cadre dans la noire atmosphère que s’est appropriée ce grand peintre ». A travers un extrait guidé par le narrateur en tant que pédagogue, omniscient