Rembrandt

de bilan ponctuel …) Questionnement : Comment le « Triple autoportrait » de Rockwell met-il en œuvre da manière exhaustive les visées et les enjeux de l’autoportrait ? Les visées : -Présence d’autoportraits de peintres célèbres (Dürer, Rembrandt, Picasso, Van Gogh) épinglés au coin de la toile sur laquelle l’auteur se peint à l’intérieur du tableau : inscription dans une filiation = émulation. On se représente donc pour « se faire connaître » (sur le plan physique, moral, artistique), 1er

cherche à mêler réalité et surnaturel dans un endroit propice à la rêverie. Il y parvient en dramatisant la scène par un jeu d’ombres et de lumières qui crée une atmosphère oppressante et fantasmagorique. Le portrait s’achève sur la référence à Rembrandt (on pourrait penser à « Ronde de nuit ») par un élargissement métaphorique qui présente un triple intérêt : tout d'abord renvoyer au domaine de la peinture, puis valoriser la « noire atmosphère » et le clair-obscur cher au maître hollandais, et

un produit de la nature. Tous, dans cette catégorie, ont une utilité de départ. Alors qu'un tableau de Rembrandt, un air de Bach ou une sculpture de Michel Ange eux sont créer dans le but d'être une œuvre, elle se suffise à elles même et n'ont d'autre utilité que de suscité un sentiment chez le spectateurs. Ils y a volonté de création des artistes. Si on se servait d'un tableau de Rembrandt pour boucher une vitre casser ( ce qui serait bien dommage), ce n'est pas le tableau qui perdrait sa fonction

Dans la même période Kandinsky est subjugué par les toiles de Rembrandt comme Le Sacrifice d’Abraham ou encore la Danaé, qu’il découvre au musée de l’Hermitage, à Saint-Pétersbourg. Il est impressionné par la façon dont Rembrandt à réussi à introduire dans la peinture la dimension du temps avec le clair obscure. « Traditionnellement, la peinture est considéré comme un art de l’espace, tandis que la musique est un art du temps ».   Rembrandt a introduit une dimension temporelle dans la peinture. Ces

car c’est un texte engagé, défendant une opinion morale. Le narrateur établit différents parallélismes tout au long du texte : par exemple, il oppose premièrement Rembrandt et Vermeer, deux artistes peintres au style bien différent, «  bien des siècles après qu’est éteint le foyer dont il émanait, qu’il s’appelât Rembrandt ou Vermeer, nous envoient encore leur rayon spécial » (l. 23/24). Puis, il oppose deux idées antagonistes : le travail de l’artiste qui est de « chercher à apercevoir sous

l’inverse de vousmême, et d’exploiter l’envers de votre beauté. » Document téléchargé depuis www.cairn.info - - - 82.225.229.17 - 16/12/2012 11h39. © ERES 138 • • • • • • • • • Analyse freudienne presse 10 5. « Ce qui est resté d’un Rembrandt déchiré en petits carrés… », Œuvres Complètes, Gallimard, p. 21-22. 6. Arnaud Malgorn, Jean Genet, Portrait d’un marginal exemplaire, Gallimard, coll. « Découvertes », p. 61. Document téléchargé depuis www.cairn.info - - - 82.225.229.17 - 16/12/2012

de l'ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne (Große Bundesverdienstkreuz) * 1966 – Prix Lichtwark (Lichtwark-Preis) à Hambourg * 1966 – Prix Martin-Andersen-Nexø (Martin-Andersen-Nexö-Preis) à Dresde * 1968 – Prix Rembrandt (Rembrandt-Preis) à Salzbourg Otto Dix meurt le 25 juillet 1969 à Singen, près de Constance, des suites d'un infarctus. Sa tombe se trouve au cimetière deHemmenhofen.

dévalorisation, son visage est « livide et en lame de couteau… ». Balzac cherche bien à insister sur ces comparaisons. 
Il fait ensuite référence à un tableau de Rembrandt. En effet, Balzac dit ensuite « L’ombre cachait si bien le corps (…) qu’un homme aurait pu prendre cette vieille silhouette due au hasard, ou pour un portrait de Rembrandt. ». L’auteur compare le Colonel à toute sorte d’objet dévalorisant. 
Enfin, pour bien représenter son personnage comme un objet sans aucun valeur, Balzac veut faire

malfaisante de la mythologie nordique et de la littérature germanique. Dans son nom est contenu le mot « onde », terme poétique signifiant « eau ». Le titre du recueil, Gaspard de la nuit, Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot, fait référence à la peinture à travers la mention de Rembrandt et à la gravure en nommant Callot. L'inspiration fantastique est indiquée par le terme Fantaisies, puisque Fantaisies à la manière de Callot est le titre d'un recueil de contes d'Hoffmann, auteur allemand de

de sa rencontre avec Derville : «L'ombre cachait si bien le corps à partir de la ligne brune que décrivait ce haillon, qu'un homme d'imagination aurait pu prendre cette vieille tête pour quelque silhouette due au hasard, ou pour un portrait de Rembrandt, sans cadre. Les bords du chapeau qui couvrait le front du vieillard projetaient un sillon noir sur le haut du visage. Cet effet bizarre, quoique naturel, faisait ressortir, par la brusquerie du contraste, les rides blanches, les sinuosités froides