Rembrandt

historique pour des sujets autres que la mythologie et l’Histoire. On pense par exemple à El Greco, au XVIe siècle déjà, avec son chef d’œuvre L’Enterrement du compte d’Orgaz[5], fresque de l’Eglise de Santo Tomé, ou encore à la gigantesque toile de Rembrandt, la Leçon d’anatomie du docteur Tulp[6], où sont représentés des étudiants bourgeois qui assistent à la dissection d’un cadavre (occupant le centre du tableau) par leur professeur. Il n y a pas plus sombre sujet que la dissection d’un cadavre, un

ouverte sur la forme fermée ; la multiplicité sur l'unité, l'obscurité sur la clarté. Ces caractéristiques se retrouvent aussi bien chez les peintres de la contre-réforme qu'en Hollande chez l'exubérant Van Hals, le chatoyant Rembrandt ou le méditatif Vermeer. Rembrandt, 1662 Vermeer, 1658 Hals, 1653 Dans son Histoire de l'art, Gombrich souligne que le mot baroque n'a été employé que tardivement par des auteurs qui voulaient lutter contre les tendances du XVIIème siècle et désirait les tourner

jusqu'à sa renaissance en tant qu'artiste, témoin de son temps et d'elle même, libre. Tout comme elle son prédécesseur Rembrandt a peint une grande série d'autoportrait. Pourtant les siens n'ont pas la même intensité que ceux de Frida. Ils sont formels et réalistes, n'étant qu'un reflet du physique extérieur alors que Frida représente aussi son sentiment intérieur. L'autoportrait de Rembrandt est seulement une prouesse artistique et non un moyen d'exprimer ses sentiments. Frida se compare souvent à des

LEIRIS, L’Age d’homme ( 1939 ) SARTRE, Les Mots ( 1964 ) BARTHES, Roland Barthes par Roland Barthes ( 1975 ) STENDHAL, Journal ( 1801- 1817 édition 1932 ) DURAS, L’Amant ( 1984 ) REMBRANDT, Autoportrait à l’âge de trente- quatre ans ( 1640 ), Huile sur toile, 90 x 75 cm. Signée et datée en bas à droite : Rembrandt. f 1640. Londres, The National Gallery et RAPHAEL, Balthazar Castiglione ( vers 1515 ), Huile sur bois, marouflé sur toile, 82 x 67 cm, Paris, Le Louvre. Texte 1 Or je suis d'une

La lecture est à la base de toute apprentisage, qui est aussi le but de la scolarité obligatoire. Elle se trouve dans de nombreux tableau tel que « La Lectrice » de Fragonard ou « La vieille femme en train de lire »de Rembrandt ou encore dans des photographies comme celle de James Joyce qui montre la célèbre acrtice Maryline Monroe en train de lire « Ulysse ». Pour certains la lecture peut devenir un moment terrible mais c'est pour pleins d'autre raisons que la lecture est véritablement une occasion

une mauvaise cravate de soie noire. L’ombre cachait si bien le corps à partir de la ligne brune que décrivait ce haillon, qu’un homme d’imagination aurait pu prendre cette vieille tête pour quelque silhouette due au hasard, ou pour un portrait de Rembrandt, sans cadre. Les bords du chapeau qui couvrait le front du vieillard projetaient un sillon noir sur le haut du visage. Cet effet bizarre, quoique naturel, faisait ressortir, par la brusquerie du contraste, les rides blanches, les sinuosités froides

néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du xviiie siècle. Peinture : ● Une définition de la signification de baroque en peinture est fournie par les séries de tableaux exécutés par Pierre Paul Rubens pour Marie de Médicis. ● Rembrandt La partie de musique, Le retour du fils prodige. ● Pour définir le baroque allant de 1590 à 1650, parlera-t-on de « plein-baroque » ou de « baroque primitif », et de « classicisme » pour désigner le baroque des années 1650-1750. Architecture :

attire par sa délicatesse. 4 Débile : qui manque de force physique, faible. 5 Truelle à poisson : spatule coupante servant à découper et à servir le poisson. 6 Pourpoint : partie du vêtement qui couvrait le torse jusqu'au-dessous de la ceinture. 7 Rembrandt : peintre néerlandais du xviie siècle. Ses toiles exploitent fréquemment la technique du clair-obscur, c'est-à-dire les 5 10 eets de contraste produits par les lumières et les ombres des objets ou des personnes représentés. 8 Hypocondries

« utilité », le personnage a pour fonction de participer à la création d’une oeuvre d’art. • La création d’un personnage, par le travail de l’écriture, vise à faire de lui une véritable oeuvre d’art. Balzac : « Vous eussiez dit d’une toile de Rembrandt. » • Pour Balzac, la réalité est poétique, doit créer une illusion, comme le théâtre ; comme Corneille qui évoque l’illusion comique (= du théâtre), Balzac écrit La Comédie humaine (cf. Shakespeare : « Le monde entier est un théâtre et tous,

se peint (probablement) de dos dans l'Allégorie de la Peinture (Vienne), tandis que Franz Hals, le plus important portraitiste de son temps, ne laisse apparemment aucune image de lui. Mais le plus marquant des autoportraitistes est sans conteste Rembrandt, qui a consacré près d'une centaine d'œuvres, gravures ou toiles, à l'image de soi. L'autoportrait apparaît chez lui comme une forme de journal intime, fondant pour la peinture ce que Philippe Lejeune a nommé « le pacte autobiographique ». Son premier