Rembrandt

Dimanche. En famille d’accueil. Lundi. On passera la journée à l'école (nous allons finir le programme du lundi) Mardi. Le matin nous irons en bus à Dordrecht et de là nous irons en bateau à Rotterdam au Musée Boymans van Beuningen (Rubins, Rembrandt, Breugal, Van Dyck) ou on aura une visite guidée (les français en français) et après il y a un atelier pour les élèves. Apres tout ça ils auront un peu de temps libre à Rotterdam  Mercredi. Balade en vélo et l'après-midi tour dans Breda avec des

monde. Nous allons partir de quelques exemples d'oeuvres d'art, choisies très différentes les unes des autres, pour appréhender les relations entre l'oeuvre d'art et l'objet lui-même. Nous commencerons par les tableaux des peintres Vermeer et Rembrandt, artistes hollandais du 17ème siècle. Dans son ouvrage « L'éloge du quotidien » , le critique d'art contemporain Tzvetan Todorov observe comment ces deux grands peintres n'ont pas, tels des alchimistes, crée la beauté à partir du néant. Ils ont

Chabert lorsqu'il rencontre Derville. «L'ombre cachait si bien le corps à partir de la ligne brune que décrivait ce haillon, qu'un homme d'imagination aurait pu prendre cette vieille tête pour quelque silhouette due au hasard, ou pour un portrait de Rembrandt, sans cadre. Les bords du chapeau qui couvrait le front du vieillard projetaient un sillon noir sur le haut du visage. Cet effet bizarre, quoique naturel, faisait ressortir, par la brusquerie du contraste, les rides blanches, les sinuosités froides

visite les musées et les expositions ; il s’intéresse aux impressionnistes (par l’intermédiaire de Patrick Henry Bruce) et aux fauves contemporains mais aussi aux maîtres néerlandais (Vermeer, Rembrandt) : lors de son voyage aux Pays-Bas, il est notamment très impressionné par La Ronde de nuit de Rembrandt[15]. Son séjour en France ne fait que confirmer son admiration pour Edgar Degas. Cependant, Hopper ne suit pas ses contemporains dans leurs expériences cubistes et préfère l’idéalisme des artistes

la médecine à la religion, même si elle est presque devenue un lieu commun, possède quelque chose de comique, voir de bouffon, de part son exagération. Le narrateur compare ensuite la scène qui se joue sous ses yeux à deux célèbres tableaux de Rembrandt qu'il réussit alors à faire s'imbriquer sous nos yeux: « on eût dit que les docteurs de la Leçon d'anatomie avaient changé de toile, s'étaient massés dans l'ombre derrière l'Alchimiste à sa fenêtre, et emplissaient l'espace habituel de son recueillement

plan ; on se posait des questions lors de chaque travail sur les artistes choisis * Pas vraiment de réponse l’art est subjectif plusieurs réponses 3 artistes, 3 réponses différentes ; personnel, personnalité, vision des choses * Pour Rembrandt : une représentation fidèle de lui mais il ne nous dévoile pas sa représentation intérieure, son intérieur. * Pour Bacon : déformation représentation d’un mal-être intérieur ? aucune réponse de sa part ; une envie de cacher la vérité ; on ne

Marguerite Yourcenar a été une auteure prolifique et on peut constater que, dans son processus d'écriture, la réécriture a tenu une place très importante. En effet, plusieurs ouvrages tels que D'après Rembrandt, D'après Greco, D'après Dürer donneront naissance à L'Œuvre au noir, Anna, soror..., Un homme obscur et Une belle matinée ainsi qu'à Denier du rêve récrit vingt ans plus tard. le recueil de nouvelles Nouvelles orienta/es a, quant à lui, subi de nombreux remaniements sur une période

maîtres d’autrefois » consacrés aux peintres du Nord, dont Rubens, Rembrandt et les peintres hollandais. Son ouvrage va influencer de nombreux artistes en France. Rembrandt, Le Bœuf écorché, Louvre et Daumier, le boucher. Le Louvre achète le bœuf écorché puis une année après cet achat Daumier peint le boucher. Pour Daumier c’est une aquarelle. Il y a une expressivité de la ligne de la couleur qui est la même que celle de Rembrandt ce qui montre l’énergie du geste, la matérialisé de la chair sanguinolente

principaux modèles Velasquez, Géricault et Delacroix. Il peint des paysages à Fontainebleau ainsi que des portraits et est admis au Salon entre 1844 et 1845. Il y est ensuite refusé à cause de sa conversion au réalisme. Il admirait beaucoup Hals, Rembrandt, Van Ostade, Holbein et Van Craesbeeck, ce qui le poussa à voyager en Hollande en 1846. Marqué par l’année 1848, Il utilise des tons plus sombres, ce qui lui vaut d’ailleurs un grand succès. Il rencontre alors Proudhon, ils partageront les mêmes

portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un casque de pompier. Détails faisant allusion à l'incendie Il y a plusieurs petits détails dans le tableau qui attirent le regard du spectateur : un verre en équilibre sur un