Rembrandt

sillon noir ». Ce qui fait ressortir par contraste les « rides blanches » et l’aspect « décoloré de la physionomie ». La technique employée est celle du contraste. La figure dominante est l’opposition. Avec ironie, la description, rend hommage à Rembrandt et a ses clairs obscurs, et compare la figure de Chabert à a « un portrait sans cadre ». II. La recherche médicale Au 19e siècle promotion de la photographie et de la recherche scientifique. On retrouve cette fascination dans le lexique et

cherche à mêler réalité et surnaturel dans un endroit propice à la rêverie. Il y parvient en dramatisant la scène par un jeu d’ombres et de lumières qui crée une atmosphère oppressante et fantasmagorique. Le portrait s’achève sur la référence à Rembrandt (on pourrait penser à Ronde de nuit) par un élargissement métaphorique qui présente un triple intérêt : - renvoyer au domaine de la peinture, - valoriser la « noire atmosphère », le clair-obscur cher au maître hollandais, - et surtout créer cette

réfère à une toile de Matisse réalisée en 1939, LA MUSIQUE, et à la danse, thème récurrent dans les peintures de Matisse. La musique et la danse étaient des plaisir du peintre. Le sujet de la mélancolie et de la musique est inspiré d’un tableau de Rembrandt, DAVID JOUANT DE LA HARPE DEVANT SAÜL, sur lequel Matisse ajoute le thème de vieillesse et de souvenir du temps passé. Il c'est aussi inspiré du poème de Baudelaire, LES FLEURS DU MAL, sur le thème de la vie antérieur : J’ai longtemps habité

l'amènent vite à évoquer de multiples histoires et rêves évanouis dont il ne reste rien, sinon des signes devenus illisibles. Ainsi évoque-t-il le souvenir des œuvres fantastiques de Thomas Browne ou commente-t-il le tableau La leçon d'anatomie de Rembrandt. Il croise le destin de Joseph Conrad en route pour le Congo ou celui du poète Edward FitzGerard et fait allusion au Chateaubriand des Mémoires d'Outre Tombe. Il est aussi amené au cours de ses méditations érudites à parler de la Chine ou de la manière

Hilaire Germain Edgar de Gas, naît à Paris le 19 juillet 1834 dans une famille de banquiers. Il décède à Paris le 27 septembre 1917. Edgar Degas fréquente le Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale où il copie notamment les oeuvres de Rembrandt, Goya et Véronèse. En 1854, il s'inscrit à l'atelier de Louis Lamothe. L'année suivante, il commence à suivre des cours à l'École des Beaux-Arts de Paris. De 1856 à 1860 il fait de nombreux voyages en Italie. De 1865 à 1870, Degas propose

1939-2002 . Citadelles & mazenod, 2005 - Les genres  L’autoportrait : Rembrandt (XVIIème siècle) Rembrandt [Périodique] . Dada, septembre 1999, n°58. Delain, Flore. L’autobiographie : apprendre « à s’écrire » soi-même . L’Ecole des Lettres des Collèges [Périodique], octobre 1999, n°4. Foucart, Jacques. Musées de Hollande : la peinture néerlandaise [Livre]. Nouvelles Editions Françaises. Wellen, Guy. Rembrandt [Livre]. Nouvelles Editions Françaises, 1980. Autoportrait au casque. In Les arts

une catégorie esthétique. En 1888 dans le livre Renaissance et baroque, Wöelfflim définit le baroque comme une moment de l’histoire de l’art et une catégorie esthétique. C’est un art du mouvement, de la couleur, et de la profondeur. Il cite Rembrandt ou encore Caravage. Il l’oppose à l’esthétique classique, qui est stable, linéaire et qui a des constructions par plan. Eugenio d’Ors, dans Le baroque, en 1935, le définit quant à lui comme un esthétique trans historique. C’est le débordement de

DES COMPLÉMENTAIRES Le contraste complémentaire : on le représente avec une couleur primaire et sa complémentaire. oskar kokoschka - Le pouvoir de la musique LE CONTRASTE CLAIR-OBSCUR : C'est le contraste des valeurs. Effet maximum Rembrandt- Docteur Faustus-petit jeorge de Latour-st-josef-petit-1640 LE CONTRASTE DE QUALITÉ : ce contraste désigne l’opposition de couleurs saturées, lumineuses et de couleurs éteintes et ternes. Albert, Hommage au carré LE CONTRASTE DE

œuvre ne fut édité, par un proche, qu'après sa mort. Cet inventeur d'un «!nouveau genre en prose!» est surtout connu pour un poème en prose inachevé, Gaspard de la nuit, composé en 1835, qu'il qualifia lui-même de «!fantaisie à la manière de Rembrandt et de Callot!». Gaspard de la nuit est une évocation fantastique et onirique du Moyen Âge (revisité sans doute par Walter Scott)!; écrit dans une langue recherchée, riche d'images et de sonorités ensorcelantes, le poème peint des paysages et des

fut le premier grand maître à valoriser les possibilités de l’eau-forte. Grâce à ses expérimentations, il devint possible de produire des gravures au dessin extrêmement fouillé sur des planches de très petites dimensions. Sous l’ombre tutélaire de Rembrandt et de Van Dyck, l’école hollandaise, représentée par Ferdinand Bol et Adriaen Van Ostade, s’illustra dans le portrait, le paysage, les études d’intérieurs et les scènes de la vie quotidienne. En Italie, Marcantonio Raimondi fut le premier à graver