Rembrandt

matière à une œuvre d’art plastique et poétique dont la pérennité est assurée par la « sorcellerie évocatoire » du poème. Hugo permettait au poète, dans sa préface des Orientales, un « jardin de poésie, où il n’y a pas de fruit défendu ». Au-delà d’un Rembrandt peignant une «carcasse de bœuf », imaginait-il que Baudelaire y introduirait le satanique et cadavérique serpent des Fleurs du mal ?

grise  », ce qui peut faire penser aux termes utilisés pour décrire un tableau. De plus, on note que le point de vue de la personne qui décrit est divulgué et que ce point de vue est artistique : « ressemble à une toile de Rembrandt ».Enfin, dans ce passage : « espérant trouver en lui la bonne nature d’un artiste, ou le caractère serviable des gens qui aiment les arts », on note que le narrateur souhaite trouver en Frenhofer un côté artistique. Cette envie de trouver en Frenhofer

membres, les Ilustrados, sont influencés par les idées des Lumières. | En 1783, il entre au service de Don Luis, frère du Roi et réalise plusieurs portraits de famille, dont Famille de Don Luis, tableau baigné d’un clair-obscur à la manière de Rembrandt. En 1785, il est nommé directeur adjoint de l’Académie de San Fernando. | En 1786, Goya devient le peintre du Roi d’Espagne, Charles III, puis de son successeur Charles IV. | En 1799, Goya est nommé premier peintre de la Cour d’Espagne. Il

artistiques ouest et est - allemands. En reconnaissance de sa carrière, il reç oit d'importantes distinctions : la Große Bundesverdienstkreuz en 1959, le prix Hans - Thoma et le prix Martin Andersen Nexö en 196 7, le prix Rembrandt de la Fondation Goethe de Salzbourg en 1968 . Die Skatspieler/Kartenspielende Kriegskrüpple Les Joueurs de skat/Invalides de guerre jouant au skat par Otto Dix, 1920 110X87 cm. Collages Dix s’est engagé en 1914 dans une compagnie de

de l’identification d’un art engagé, pour qu’une œuvre soit engagée, il faut que le spectateur y participe. C’est le travail de l’interprétation, qui serait dès lors ambiguë. Ensuite, il y a danger de déformation de l’information, pour exemple, Rembrandt*, fabriqué au 19ème siècle comme l’artiste rebelle, il va être présenté comme l’artiste bohême, qui ne parvient pas à avoir de commandes, qui se repli dans son isolement et dans son atelier et qui est le symbole de l’artiste réaliste romantique du

référence biblique.Conclusion de l'analyse de l'œuvre :La manière de peindre du Caravage (clair-obscur) rencontra un tel succès qu'elle donna naissance au courant artistique appelé le caravagisme qu'il influença des peintres comme Georges de Latour et Rembrandt de Hollande.

dégradations de couleurs, des parties très sombres, créant des effets de contrastes parfois violents. Ce procédé a été mis au point dès la Renaissance. Mais il va aussi faire référence à un de ces protagonistes Rembrandt et a ses œuvres lg2 : « claire obscur », lg15 : «  un portrait de Rembrandt sans cadre ». Cette esthétique picturale est fait avant tout pour traduire l’obscurité de la scène. L’obscurité de la scène dans la quelle est présentée le personnage, caractérise le lieu depuis depuis le

quelques explications sur le sens mystérieux de la composition qui se lit de droite à gauche, de la naissance à la mort. Au centre, un peu décalé vers la droite, un cueilleur de fruits à la silhouette statufiée, repris d'un dessin de l'École de Rembrandt, incarne les activités de l'existence journalière. Près de l'arbre de la Science, deux personnages devisent gravement sur la destinée humaine tandis que des hommes plus simples se laissent aller au bonheur de vivre. L'artiste conserve sa toile pendant

s'éloigne des nouveaux courants artistiques ouest- et est-allemands. En reconnaissance de sa carrière, il reçoit d'importantes distinctions (la Große Bundesverdienstkreuz en 1959, le prix Hans-Thoma et le prix Martin Andersen Nexö en 1967, le prix Rembrandt de la Fondation Goethe La Guerre est une oeuvre d'Otto DIX, peintre allemand, engagé volontaire au début du conflit de la première guerre mondiale et qui en revient révolté et pacifiste. Cette oeuvre est donc celle d'un homme qui a vécu l'horreur

courage et d'invention. Tout cela pour un résultat dérisoire. Je donne toute la bibliothèque cinématographique du monde, y compris ce que les gens de métier appellent pompeusement leurs " classiques ", pour une pièce de Molière, pour un tableau de Rembrandt, pour une fugue de Bach… Toutes les œuvres qui ont tenu quelque place dans ma vie, toutes les œuvres d'art dont la connaissance a fait de moi un homme, représentaient, d'abord, une conquête. J'ai dû les aborder de haute lutte et les mériter après