Renaissance De L Artisan à L Artiste

un endroit réservé par l'homme, où la nature (les plantes, les eaux, les animaux) est disposée de façon à servir au plaisir de l'homme. Il est une mise en ordre du monde. Un jardin commence dès l'instant où une volonté humaine impose une fin immédiatement sensible aux « objets naturels », c'est-à-dire à ce qui naît, croît et meurt selon les lois de la nature. LES JARDINS DE LA RENAISSANCE ITALIENNE Inspiré des principes de Vitruve, le traité De re aedificatoria, rédigé par Leon Battista Alberti

Jean de Jandun maitre ès arts de l’université de Paris consacre dans une louange dédiée à Paris, un long passage à l’éloge de l’habileté de ses artisans et fait la liste des métiers de la ville. Les peintres sont cités à côté des boulangers, des enlumineurs, des scribes et des relieurs sans aucune considération d’ordre artistique. Ce sont de bons et d’habiles artisans comme les autres. L’organisation des métiers A l’exception des musiciens, toutes les activités artistiques s’intègrent dans le cadre

davantage artisan : tailleur de pierre, verrier, maître forgeron… qui travaillent à construire les édifices religieux Ex : Notre dame de Paris – La vierge à l’enfant en majesté entourée de 6 anges (1206) Cimabue Ambiance de l’époque : L’homme de cette époque est très croyant, et peu libre de mener sa vie en dehors du culte religieux. RENAISSANCE  Italienne puis elle se propage en Europe : XIV- XVI : HUMANISTE Le type de représentation est varié. La famille Médicis, mécène des artistes, commandent

Léonard De Vinci né à Vinci le 15 avril 1452 et mort à Amboise le 2 mai 1519, est un peintre italien et un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, botaniste,musicien, poète, philosophe et écrivain. UN AUTODIDACTE DANS SON SIECLE Plus qu'un précurseur génial, Léonard de Vinci fut surtout un esprit curieux. Et, s'il peint en savant, c'est en artiste qu'il aborde les sciences et les techniques

La Renaissance artistique italienne Sommaire *Introduction générale *I- L'évolution des techniques -Introduction 1- Le sfumato et la manière tonale 2- La perspective 3- Pèle-mêle -Conclusion *II- L'évolution des thèmes -Introduction 1-La religion et l'art 2-Le nu ou la représentation corporelle 3-Le retour à l'antiquité -Conclusion *Conclusion de l'étude Introduction générale Chaque mot a une histoire qui lui est propre; les concepts concrets ou

TECHNIQUES : FRESQUE: Du mot italien à fresco (sur « l’enduit frais »). Peinture murale exécutée à l'aide de pigments naturels délayés dans l'eau, appliqués avec des brosses sur un support constitué par une couche de mortier frais, composé de sable et de chaux éteinte. Les couleurs sont absorbées par le mortier et font corps avec celui-ci. SECCO : Peinture murale exécutée sur un enduit à base de chaux complètement sec. Les Anciens et les Romains se sont souvent servis du procédé à secco: ils peignaient soit

technique. Le mot « art » a 2 significations : les beaux arts (musique, cinéma -> artistique) et un savoir-faire qui ne peut s’acquérir qu’avec l’expérience. Ne pas confondre « technique » et « science ». la technique = transformer le monde (médecine) alors que science = biologie, physique -> connaissance du monde donc jamais mauvaise. Mais la technique peut être ambivalente. La technique améliore-t-elle l’humanité ? 1er argument d’Aristote : la nature a voulu que l’homme soit un animal

Mariano di Vanni Filipepi | Activité | Artiste peintre | Naissance | entre le 1er mars 1444 et le1er mars 1445 Florence | Décès | entre le 1er mai 1510 et le31 mai 1510 Florence | Mouvement | Première Renaissance | Formation | Peinture | Maîtres | Fra Filippo Lippi | Élèves | Filippino Lippi | Mécènes | Laurent de Médicis, Sixte IV,Laurent II de Médicis | La naissance de Vénus 1485 Galerie des Offices Florence Le Retour de Judith a bethulie le printemps -------------------------------------------------

La demande du Sultan A l'été 1460, par une lettre destinée a Sigismondo MALATESTA (Seigneur de Rimini), MEHMET II, (7ème Sultan de l'empire Ottoman) requit le prêt des services de l'artiste Matteo DE' PASTI pour la construction de son nouveau palais à Istanbul, le palais Tokapi, symbole de sa puissance. Dans l'espoir d'un accord avec ce que Malatesta considérait comme le plus grand pouvoir impérial de la Méditerranée, le prince accepta. Le Palais de Tokapi: D'après le premier biographe de Mehmet

jeu »… ou comment l’Art occidental (XVIème / XXème siècles) est un jeu… C’est dans l’Italie de la Renaissance que l’artiste (peintre, sculpteur, architecte) est reconnu comme un homme de savoir et de savoir-faire. Il n’est plus un simple artisan, il est considéré comme un créateur. Peinture, sculpture et architecture deviennent des arts libéraux enseignés dans les universités. Un nouveau marché s’ouvre à côté de celui des institutions religieuses, un nouveau genre de commanditaires collectionneurs favorise