René Char Liberté

le pouvoir démiurgique que d'autres voudraient monopoliser. Dans son refus d'aliénation et d'utilisation de l'art comme instrument de propagande, il risque la misère et l'exil à l’image de Léonard de Vinci, Gauguin ou Van Gogh, mais il préserve sa liberté d'expression. L'accomplissement d'une oeuvre artistique passe par cette solitude dont témoigne Van Gogh dans ses Lettres à Théo autant que dans ses cahiers : "je puis bien, dans la vie et dans la peinture, me passer du Bon Dieu

Ainsi, Hugo se met au service de causes humaines : il dénonce le travail des enfants dans « Melancholia », l’analphabétisme dans L’Année terrible, les crimes de Napoléon III dans Les Châtiments. Desnos dans « L’honneur des poètes », Éluard dans « Liberté » font avec leurs poèmes acte de résistance. II. Le poète est un « déchiffreur » du monde 1. Il voit et perce les mystères du monde qu’il déchiffre Mais le poète est plus qu’un homme ordinaire : être doué d’une sensibilité exacerbée, « voyant »

surréaliste". André Breton va reprendre le terme à son compte. En 1922, Breton tente de donner une orientation nouvelle au mouvement dada. Malgré l’échec de sa tentative, de nouveaux groupes se forment autour de peintres et d’écrivains épris de liberté et de renouveau (dont celui de ‘la rue du château’ auquel appartenait Prévert). En 1924, il en expose les principes dans le Premier Manifeste du surréalisme. Le mouvement surréaliste est alors créé et se dresse contre les conventions sociales, morales

révolutionnaire, qui devait se tenir à l'écart de toute règle et de tout contrôle de la raison. L'acte poétique était vécu comme une prise de position sociale, politique et philosophique, et constituait l'une des trois branches de la trinité surréaliste « liberté, amour, poésie ». La poésie exprimait une nouvelle morale de l'amour, qui trouvait son équilibre entre la puissance du désir et l'amour électif Au début des années trente, le groupe publia une revue intitulée Le surréalisme au service de la révolution

notamment, Albrecht Dürer, Botticelli, Michel-Ange, Véronèse, Le Caravage, Le Greco, Fragonard, Houdon, Goya, Delacroix, Chenavard, Manet, Courbet, Munch, Modigliani, Malevitch, Kokoschka, Emil Nolde et Kandinsky… Censurer un artiste, encadrer sa liberté d’expression, lutter contre son autonomisation, le dissuader de proposer au public des œuvres considérées comme « dangereuses » ou « transgressives », telle fut – et telle est encore aujourd’hui – l’une des préoccupations majeures des autorités constituées

pongienne de l'objet « Le poète est chose ailée » Platon Nuage vide et plein, léger et lourd Dialectique du léger et du lourd Le poète et ses deux visages : alourdi du poids de l'humanité Poète : « conservateur infini du visage des vivants » René Char But du poète : accroître sa conscience d'homme Reverdy : « La vie est grave, il faut gravir » « dérive, des rêves » Moyens du poète : maladresse, mollesse, paresse, nature oublieuse « Je suis poreux à l'éternel » Supervielle Le nuage offre

après l'armistice (22 juin 1940). En janvier 1942, il s'installe chez des amis près de Vézelay (Christian et Yvonne Zervos), à proximité des maquis. Éluard demande sa réinscription, clandestine, au parti communiste. Les vingt et une strophes de Liberté sont parachutées par les avions anglais à des milliers d'exemplaires au-dessus de la France. Avec Nusch, il multiplie tournées et conférences. Mais le 28 novembre 1946, pendant un séjour en Suisse, il reçoit un appel téléphonique lui apprenant la

l’information. La poésie est un moyen pour l’homme de mieux comprendre ses relations avec les autres hommes et le monde dans lequel il vit et c’est cela qui touche la sensibilité du lecteur. On peut donc associer la poésie à une expérience importante de liberté. Nous étudierons ici l’histoire de la poésie XVIe Siècle Introduction : La littérature Française est l’une des plus complexes dans son ensemble et on ne peut la dissocier du contexte historique et des différents courants qui vont l’influencer

Portugal et dans les pays scandinaves au cours des premières décennies du XIXe siècle. • La littérature romantique traduit le malaise de l’individu dans la société, son repli sur soi, sa mélancolie : célébration de l’individualité et de la liberté, célébration du sentiment et de la passion, engagement politique et tentation du repli sur la vie privée, identification du paysage à l’état d’âme… • Le romantisme n’est pas une école mais un courant de sensibilité et de pensée qui a influencé

décasyllabes ou alexandrins, et le dernier vers qui crée un effet innatendue), les sonnets réguliers (Ronsart et Du Bellay), et les sonnets de Baudelaire et de Rimbaud. Les formes régulières sont des thèmes bien précis et laissent une plus grande liberté de construction bien qu'il y ait toujours une certaine contraite, il y a l'épopée (provient de l'Antiquité, parle de l'héroisme et du courage, composé en octosyllabes ou en décasyllabes, se distingue par sa longueur), mais aussi l'ode (poème lyrique