Reporter-photographe

(1856) Très célèbre comme caricaturiste, écrivain, Nadar l’est également comme photographe dès l’ouverture de son atelier de la rue Saint-Lazare en 1854. Sa célébrité lui vaut un important courrier et les sollicitations les plus diverses. Cette lettre d'un certain Gazebon est plaisante car l'ignorance, la suffisance et le culte du progrès y confinent à la naïveté. Nadar la cite dans ses mémoires, Quand j'étais photographe (1900), ajoutant : « J'avais lu et relu cette lettre cocasse — que je reproduis

Nick Knight est le photographe rock & roll qui balise les routes de la mode depuis ses 22 ans. Né en 1960 à Londres, il est déjà attiré tout jeune par l’art, les images, les couleurs et les mises en scènes. Etudiant au Bournemouth and Poole College of Art and Design, il publie son premier ouvrage à peine diplômé. L’intitulant Skinheads, il y recrache tout son malaise d’adolescent, ses instants de détresse et de colère. Cet ouvrage est un véritable coup de pied à l’esthétique, puisqu’il montre

temps, de le contrôler, de le façonner tel qu'on le désir. Lumière et ombre, couleur ou bien noir et blanc. Je vous parle de la photographie d'art. Celle ou nos yeux et notre coeur se rejoigne pour exprimer quelque chose. Et c'est celà la magie du photographe, iscrire, imposer sa signature, sa marque d'esprit aux regards des Autres. Qui n'a jamais rêver de contrôler le temps, de revenir dans le passé pour changer ne serais-ce qu'un évenement ou, au contraire, se projeter dans un futur incertain, imaginaire

tribunaux. A-t-on le droit de publier des photographies d’Auschwitz ? Les campagnes de Benetton ont-elles franchi la limite ? Les lois, les sensibilités, les limites de ce qui est représentable varient selon les pays, les cultures et les époques. Les photographes sont tributaires de règles qui suivent en général avec retard l’évolution des techniques et des mœurs. La question qui se pose est celle de l’interprétation qui est faite des images et du sens qui leur est donné. L’exposition permettra

Man Ray est un photographe d'origine new-yorkaise qui est venu s'établir en Europe, à Paris en fait, au début des années 20. Il s'est associé aux artistes qui alors se groupaient autour de Breton et qui allaient fonder le mouvement surréaliste. Il s'agit là d'une photographie (argentique) en noir et blanc sur laquelle ont été superposées deux traces d'encre. La photographie représente le dos d'une jeune dame tandis que les taches d'encre superposées reproduisent le contour des ouvertures que l'on

et de fusillades, mais il fut aussi plus tard le cadre d’apparat de quelques unes des plus grandes fêtes de la révolution française. Des compositions symétriques de la tour Eiffel et du Champ-de-Mars: L’on peut voir ici que les photographes ont tous deux réussis à produire de belles créations photographiques en utilisant la symétrie des éléments de par un axe vertical qui divise le cadre en deux parties égales. Particulièrement lorsqu’il est question d’architecture des bâtiments

 Exposition Denis Darzacq, Act, Galerie VU’.     Cette photographie est l'oeuvre de la série Act (jeu en anglais) de Denis Darzacq. Elle est issue de son travail mené depuis 2009 auprès de personnes en situation de handicap. Devant ce photographe, ces personnes se libèrent et font disparaître leurs différences en exécutant des mises en scènes de leur choix dans des lieux symboliques pour eux. Cette photo est celle d'un jeune garçon, Tristan Foricher, il est ici appuyé contre le mur d'un musée

réel, du vécu ou du métaphorique ; cependant ce qui touche au réel dans toute son objectivité, c'est la photographie. Celle-ci retranscrit la réalité par sa capacité descriptive . Dans une étude détaillée , nous parlerons d'Henri Cartier-Bresson , photographe, qui a réussi à saisir un artiste, Alberto Giacometti . II. L'étude : Les deux oeuvres ressemblent, elles montrent la même posture d'un homme qui marche. Pourtant elles sont très différentes par la technique utilisée, deux mondes différents

L'individu cherche les moyens pour se voir lui même. La photographie est définie par Robert de Montesquiou comme "miroir qui se souvient". Donc au début le portrait photographique se différenciait du portrait pictural car on considérait que le photographe ne pouvait intervenir comme le peintre en embellissant la personne. On jugeait donc la photographie plus fidèle à son modèle. Pourtant il y eut très tôt des mises en scène. L’artiste choisit le sujet, l’exposition, le cadrage, le recadrage, la

témoignage d’un photographe et la valeur de l’information de l’image. Ensuite nous verrons la différence entre la description et l’intention d’une photo. Nous verrons également la relation entre le texte et l’image. Nous analyserons la dénonciation d’une atrocité et la force de son témoignage, ainsi que l’attente du lecteur. Enfin, nous verrons que la photographie peut montrer le courage et la résistance ainsi que la possibilité d’accuser et de réprimer. La photographie permet au photographe de témoigner