Représentation Du Corps De La Femme En Art

 DEVOIR DE FRANÇAIS Synthèse « Comment les inégalités entre l’homme et la femme sont-elles illustrées à travers la représentation de la femme dans la société ? » Les inégalités entre les femmes et les hommes se réduisent, mais on est encore loin d’atteindre l’égalité. L’enquête du TNS Sofres sur l’image de la publicité auprès des Français étudie si les Français trouvent choquant ou pas choquant le fait que les femmes soient très peu vêtues dans des publicités en 1983, 2002 puis 2005 et

à montrer le monde tel qu’il est, mais à l’exprimer. Il s’inscrit dans les pas de Van Gogh qui avait déjà ouvert en son temps les portes d’une forme de peinture marquée par l'expression. Cet aspect est principalement exploité à travers le thème du corps ou du portrait, dans lesquels les artistes n’hésitent pas à aller jusqu’à la distorsion des traits. L'EXPRESSIONNISME ALLEMAND ET DIE BRÜCKE Au début du siècle, l’Allemagne traverse une période de crise profonde dans un climat social tendu avec

-2- SOMMAIRE INTRODUCTION : 1°) La situation et argumentation de travail ________________________ p. 5-6 2°) Question de départ __________________________________________ p. 7 1ère PARTIE : CADRE THEORIQUE : 1°) La relation de soin et le corps __________________________________ p. 9-10 2°) La distance thérapeutique _____________________________________ p. 11-12 3°) L’intimité __________________________________________________ p. 12-13-14 2ème PARTIE : METHODOLOGIE : 1°) Choix des personnes

La représentation du corps en art « Le déjeuner sur l’herbe » I. L’œuvre Source : www.wikipedia.fr A) Contexte Le Déjeuner sur l'herbe est un tableau d'Édouard Manet datant de 1862-1863. D'abord intitulé Le Bain, puis La Partie carrée, il a provoqué un scandale lorsqu'il a été proposé au Salon de Paris et a été l’objet de moqueries et source de scandale. La juxtaposition d'une femme nue et de deux hommes tout habillés a suscité la controverse lorsque l'œuvre a été exposée pour

l’art : L’Eglise a un souci par rapport à la représentation, peur de l’idolâtrie → pas de vénération d’une image. Tolérance des représentations artistiques dans le seul but de faire passer un massage. Pas de représentations réalistes, juste des idées, des symboles. Mise en place d’un langage visuel strict géométrique. Tout est ramené à un plan. Proposition d’une narration : aplats de couleurs vives, art adressé au peuple qui n’a aucune culture, art immédiat. · Villard de Honnercourt, croquis

----------------------- Arts de l’espace [pic] [pic] Art, créations, cultures Art, espace, temps Arts, états et pouvoir Arts du langage Arts du quotidien Arts du visuel Arts du spectacle vivant Arts du son De l’Antiquité Au IXe s. Du IXe s. à la fin du XVIIe s. XVIIIe et XIXe s. Le XXe siècle et notre époque … PABLO PICASSO 1881/1973

Les constructeurs Les congés payés et la modernisation (reconstruction de la France) 9) Le POP ART 10) Des artistes et la société de consommation 11) LA MUSIQUE POP et LE ROCK de CHUCK BERRY à JIMMY HENDRIX 12) La représentation de la mort : Comprendre les différences de représentation de la Mort et proposer, dans un travail plastique, sa propre représentation. ŒUVRES ETUDIEES : Photographies de la Fête des Morts au Mexique + articles de journaux L’incarnation

Pour ce livre de Nochlin, je vais tenter de présenter les trois essais qui m’intéressent le plus : « Femmes, art, pouvoir », « Érotisme et images du féminin dans l’art du XIXe », « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? ». Ces essais ont été rédigés à partir de 1970 jusqu'à leur publication en 1989, dans une optique de continuation qui ne s’achèvera jamais selon son auteur. Sa quête a commencé par l’article qui s’intitule « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes

Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso (1907) Huile sur toile (243x233) Museum Of Modern Art, New York, USA Objet d’étude Les avants gardes au XXème siècle Thématique Arts Ruptures Continuités Domaine artistique Arts du visuel Biographie de l'artiste Né le 25 octobre 1881 à Malaga en Espagne sous le nom de Pablo Ruiz. Son père, José Ruiz Blasco est professeur de dessin. Il prendra le nom de sa mère, Maria Picasso en 1901. En 1891, il est admis à l'Ecole des Beaux-Arts de Barcelone

bibelot est également un objet artisanal, alors qu'il n'a aucune utilité hormis de décorer. L'objet artisanal est donc un moyen. A l'inverse, l’œuvre d'art ne vise aucune utilité. C'est une fin en soi. Elle ne poursuit à aucune utilité. On oppose alors art et artisanat. Cependant, l'argument n'est pas suffisant mais nécessaire. En effet, on peut trouver quelque chose d'inutile mais qui est quand même artisanal hormis certains cas , comme les bijoux artisanaux (montre, alliance, couronne, croix etc.)