Représentation Du Peuple Dans Lorenzaccio

l’effondrement du Second Empire La troisième république C’est un début difficile pour la Troisième République (qui ne s’achèvera malgré tout qu’en 1940) puisque, en réaction contre l’élection d’une majorité conservatrice et favorable à la paix, le peuple de Paris s’insurge et s’organise en Commune (mars-mai 1871). Mais le gouvernement, installé à Versailles, reprend militairement Paris avec l’aide des Allemands et les communards sont sévèrement réprimés. Ceux qui échapperont au carnage de la Semaine

celle-ci va perdre peu à peu tous ses rêves de jeune fille romantique sur l’amour et le mariage et connaître déception sur déception. Au début du chapitre VI, alors qu’elle revient, après son voyage de noces en Corse, dans la propriété familiale des Peuples en Normandie, près d’Étretat, où elle va désormais habiter avec son mari, Jeanne connaît ses premières désillusions. Le narrateur, ayant choisi d’adopter le point de vue de son personnage, nous permet dans un premier temps d’entrer dans la tête

2. A quelle époque le romantisme a-t-il vu le jour et s’est-il développé en France ? Donnez quelques dates. C'est la Révolution française de 1789 qui est l'élément déclencheur de l'émergence du Romantisme. En effet, lors de cette révolution, le peuple s'est retourné contre les nobles en revendiquant la singularité et l'originalité de chaque individu. Ces idéologies nouvelles sont les bases du Romantisme. Par la suite, la classe intellectuelle subira un échec en 1830, alors qu'elle revendiquait

cent ans, correspond, au XIXe siècle, une accélération du rythme de la littérature. Les écrivains sont tentés par deux thèmes essentiels et opposés : d’une part, le romantisme, le dilettantisme et le symbolisme qui s’attachent avant tout à la représentation du moi, et d’autre part, le réalisme et le naturalisme qui préfèrent décrire la réalité et la vie sociale. Le XIXe siècle fut le siècle des grandes expériences, des luttes littéraires fécondes, un siècle audacieux qui voulut aller jusqu’au bout

(unité de temps). Les pièces de Victor Hugo, Cromwell (1827), Marion Delorme (1829), Hernani (1830), Lucrèce Borgia (1833) et Ruy Blas (1838), mais aussi celles de Musset, la Nuit vénitienne (1830), les Caprices de Marianne (1833), Fantasio (1834), Lorenzaccio (1834), On ne badine pas avec l'amour (1834), reprennent tous les règles de la dramaturgie romantique en multipliant les personnages et les lieux, mêlant le vers et la prose, le style haut et le style bas, le sublime et le grotesque, le beau et

l'origine se rêve " ; à quoi je lui réponds : " l'inconscient se rêve ". La " vérité du mot " réside beaucoup dans l'énergie que nous mettons à l'interpréter, dans les formes que nous employons, les signes que nous choisissons pour travailler à sa représentation. C'est un tissage ! L'illusion Mon deuxième souvenir de L'Illusion comique est celui de la mise en scène de Giorgio Strelher au Théâtre de l'Europe. Pour le spectateur que j'étais, l'illusion était merveilleuse : les acteurs semblaient évoluer

fleurs ou lettre la nuit, après s'être blessé et avoir laissé aux pointes de fer un morceau de dentelle. On apporte alors une lettre du roi. Dans la préface, Hugo affirmait que la « loi du drame » est d'allier une étude des caractères, à une représentation des passions et à une force de l'action. On peut donc se proposer de vérifier si cette règle est bien appliquée dans la scène qui nous occupe. Victor Hugo propose une forme théâtrale qui permet la réflexion ou l'enseignement par l'étude des

| | | |1834 : On ne badine pas avec l’amour, Musset | | | | | | |1834 : Lorenzaccio, Musset | | | | | | |1837 : Illusions perdues, Balzac | | | |

théâtrales. C'est particulièrement vrai de Caligula, qu'il écrit à partir de 1938 avec l'intention d'y interpréter le rôle principal, qu'il remanie pendant la guerre, retouche après les premières représentations de 1945, puis à nouveau en 1957 et 1958, en fonction des nouvelles circonstances de sa représentation. « Pièce d'acteur et de metteur en scène », affirme-t-il, avant de s'étonner: «Je cherche en vain la philosophie dans ces quatre actes1. » D'autres l'y ont trouvée pour lui. Camus lui-même leur

théâtrales. C'est particulièrement vrai de Caligula, qu'il écrit à partir de 1938 avec l'intention d'y interpréter le rôle principal, qu'il remanie pendant la guerre, retouche après les premières représentations de 1945, puis à nouveau en 1957 et 1958, en fonction des nouvelles circonstances de sa représentation. « Pièce d'acteur et de metteur en scène », affirme-t-il, avant de s'étonner: «Je cherche en vain la philosophie dans ces quatre actes1. » D'autres l'y ont trouvée pour lui. Camus lui-même leur