Ressort Dramatique

importance du travail sur le texte : -ce qui deviendra « les morceaux de bravoure », comme les stances de Rodrigue, dans Le Cid, les imprécations de Camille, les tirades de Dom juan, de Cyrano de Bergerac ou d’Antigone. On y trouve d’ailleurs tous les ressorts de la rhétorique, alliés à la maîtrise d’une langue ornementée et parfois versifiée. Cf des vers célèbres : « A vaincre sans péril on triomphe sans gloire » C/ C’est lors de l’écriture que se nouent les enjeux de la représentation -la dynamique

dispersée. Elle y ressort un petit pot rempli de pilules, en avale une poignée, ferme les yeux et regarde vers le plafond.... Séquence 3 : Flashback Hangar Ext/jour Une main d'homme heurte de façon très violente un mur en y laissant des traces de sang..... Salma OFF : Noooon Séquence 4 : Chambre Int/Nuit Salma accroupi dans son lit, respire un grand coup. Une larme coule sur sa joue. Elle tourne légèrement la tête vers le tiroir à moitié ouvert, y dépose la main et en ressort un paquet de quelque

« concurrence à l'État civil ». Regard omniscient → explore tous les aspects du perso, en dévoile tous les secrets. Règle de la physiognomonie. Le perso obéit à une série de déterminations (familiales, sociales, pro) et au mécanisme des passions → ressort drame romanesque. Après le Père Goriot, Balzac a l'idée d'une technique : le retour des personnages. → illusion d'existence, moments de lumières et zones sombres qui se croisent : Vie réelle. Les personnages de la Recherche ● A la recherche

parvenir à leurs fins, et connaître, dans ce but, les véritables mobiles et sentiments des autres. Si le ressort théâtral, et sa capacité à déclencher le rire, sont bien connus, faut-il s’arrêter à ce premier effet ? Les enjeux de la mise en scène de ruses de guerre, dans une intrigue amoureuse, ne sont-ils pas plus profonds ? [Annoncer le plan]I. Le stratagème théâtral est, certes, un ressort comique efficace… …qui génère : du comique de situation :Par l’emboîtement successif des stratagèmes, les

protagoniste d’un roman, d’une nouvelle, d’une histoire. C’est sur lui et ses qualités ou défauts que repose principalement la trame de cette histoire. Le lecteur est amené à s’identifier, ou à partager ses sentiments au travers des éléments dramatiques qui font le ressort du récit. L’auteur développe donc sa narration à partir d’un personnage qui est choisi pour soutenir l’intrigue, et donc l’intérêt du lecteur. Malgré cela, Zola affirme que : « quote » Dans ces conditions, nous pouvons nous

Reich et commence sa politique d’agression et d’expansion (remilitarisation de la Rhénanie en 1935, alliance avec l’Italie en 1936 : Axe Rome-Berlin). Affiche officielle d’Hitler, 1938 Présentation du film : Les Temps Modernes est une comédie dramatique en noir et blanc. Le film a été écrit, réalisé, mis en musique et produit par Charlie Chaplin chez United Artists. C’est un film muet (le dernier du réalisateur), ce qui était anachronique pour l’époque car l’apparition du cinéma parlant en 1927

point de vue) : par qui est vue l'héroïne ? quels jugements porte-t-on sur elle ? - la place du narrateur : intervient-il directement ? donne-t-il son avis ? Plan possible pour le commentaire Introduction I. Une mise en scène picturale et dramatique 1. Le cadre et la lumière 2. La métamorphose du décor 3. Les jeux de regards Transition II. Esméralda : un personnage insaisissable 1. Une danseuse 2. Bohémienne ou déesse : les métamorphoses du personnage Transition III. Esméralda : un

partie sur l'improvisation. Des «types» (Arlequin, Pantalon...), reconnaissables à leur costume et à leur masque, brodent la matière dramatique selon leur inspiration. Ce théâtre influencera les auteurs de comédies (Molière, Beaumarchais, Marivaux...). - La comédie de caractère (Molière) étudie les mœurs et met en scène des «types» dont les vices sont les ressorts de l'intrigue (la «femme sa-vante», le «malade imaginaire»...). - La comédie de mœurs, au-delà du person-nage central, s'intéresse aux

scénique et espace dramaturgique. Cependant ne faut-il pas rappeler que le théâtre est une création, création de personnage et d’espace ; le personnage de théâtre serait engendré comme tout être, mais conçu dans l’ordre de la fiction par l’auteur dramatique qui en est le père naturel et auquel il confère sa culture, son expérience, ses préoccupations. L’espace aussi peut répondre à cet état de fait, c'est-à-dire une confusion entre lieu de la représentation et la réalité. En fait tout dépend de

premier temps quels sont les aspects révolutionnaires de la pièce, dans un second temps nous montrerons les aspects novateurs de l'écriture et enfin, nous essayerons de comprendre les limites de ces aspects en soulignant le plaisir du texte dramatique qui ressort de cette pièce. Tout d’abord, bien que Beaumarchais mette encore une fois en scène des personnages archétypes de la comédie française du XVII et XVIII siècle, le lecteur ou le spectateur de cette pièce a la sensation d’être en face d’un