Retournement De Situation Tartuffe

finissent toujours bien. Rappelons que c’est ici l’une des caractéristiques principales des pièces italiennes. Tous les malheurs qui peuvent s’abattre sur les personnages ne sont qu’éphémères, et il vaut mieux en rire, car, tôt ou tard, un retournement de situation est toujours possible. Au début, Molière faisait surtout des farces, mais très vite il fait évoluer ses comédies et se consacre plus à l’étude de mœurs et de caractères. Vers 1660, il commence à s’intéresser aux analyses psychologiques.

emprunté à la légende, l’histoire ou la Bible. Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. La tragédie doit se présenter en cinq actes et en vers. La comédie Faite pour divertir le public à travers une série de surprises et de retournements de situations qui entrainent les rires. Vers 1660, on se détourne de la fantaisie et de la singularité et on s’intéresse au naturel, au vraisemblable et aux analyses psychologiques. C’est ainsi que, par son observation pénétrante de l’homme et de la

pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots et des crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, de l'avarice dans L'Avare et des faux savants - il y vise en particulier la médecine - dans Le Malade imaginaire. La comédie française du début du XVIIème siècle cherche son inspiration dans la comédie italienne et espagnole.  Le public ne demande qu’un divertissement, une série de surprises et de retournements de situation propres à déchaîner le rire. Vers 1660, on se détourne de la fantaisie et

préciser à quel aspect de cette pièce vous êtes le plus sensible. Le Misanthrope ou l’Atrabilaire amoureux est une comédie écrite par Molière en 1666. Le Misanthrope est considéré comme une comédie sérieuse de Molière au même titre que ‘’ Tartuffe ’’, écrite en 1664, est également considérée comme ‘’comédie sérieuse‘’. Mais la formule ‘’comédie sérieuse‘’ est antithétique. Par définition, la comédie a pour but de divertir, de critiquer à la limite de la dénonciation explicite et de corriger

cependant des acteurs et des actrices doués d’une personnalité si marquée et si marquante qu’ils l’imposent aux personnages qu’ils incarnent, de sorte que par exemple quand Louis Jouvet interprétait Tartuffe, les spectateurs avaient l’impression que ce n’était pas Jouvet qui se transformait en Tartuffe, mais Tartuffe qui se transformait en Jouvet. Dans le domaine shakespearien des monstres sacrés tels que Laurence Olivier, John Gielgud, Ralph Richardson, Edith Evans, Peggy Ashcroft, Claire Bloom, ont pu de

interprétait le rôle de Scaramouche. Il y aura de nombreux points communs entre les pièces de Molière et de la commedia dell'arte, mais le point central sera une fin qui fini bien, un retournement de situation malgré les malheurs qui s'abattent sur les personnages dont ils préfèrent en rire. Un simple exemple serait Tartuffe. On retrouve une succession de malheurs, et alors que l'on s'y attend le moins, les jeunes amants peuvent tout de même se marier. Les personnages se ressemblent ainsi fortement

Heinsius, auteur d’une Dissertation sur Plaute et Térence, écrit : « Susciter le rire n’est pas l’âme de la comédie. » Qu’en pensez-vous ? En vous fondant sur votre compréhension du cours et plus généralement sur votre réflexion et vos lectures personnelles, vous mettrez en perspective cette réflexion.La comédie, parce qu’elle ne faisait pas l’attention des théoriciens, a bénéficié tout au cours de son histoire d’une plus grande liberté d’expression, qui s’est davantage accrue au cours du XVIIIe

méfier des flatteurs) Ex 2 : Le lièvre et la Tortue (« Plutôt que courir, mieux vaut partir à point ») Livre 1 : adressé à un enfant => il faut lui faire découvrir le monde, lui montrer, dénoncer des comportements, à la manière de Molière dans Tartuffe et L’Avare Recueil entier : Conseils de vie voire de survie (La Cour du Lion), dénonciations violentes Instructions philosophiques, comment atteindre la sagesse Plaire L’imitation => Imitation n’est pas une fin en soi mais moyen de réaliser

informative a- par le biais des dialogue ns apprenons les noms des pers leur statut social de façons assez naturel ds un cadre de conversation entre 2 valets qui parle de leur maître, les répliques autant désigné au pers qu’aux spectateurs. b- Situation qui récapitule la conquête amoureuse de DJ par sg et de l’abondons en perspective = attente crée sur l’action, élément d’intrigue déclencheurs et inabituels II – un grand seigneur méchant homme a- le portrait de dom juan par son valet :

Le Mariage forcé (1664), Le Médecin malgré lui (1666), Les Fourberies de Scapin (1671). • Les comédies de caractère, plus graves, montrant un personnage complexe, affecté d’un vice Repères historiques 1610 dangereux et destructeur : Le Tartuffe (1664-1669), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666). 1643 Règne de Louis XIII Autorité de Richelieu 1661 Régence d’Anne d’Autriche Fronde matée par Mazarin • Les comédies de mœurs, où Molière stigmatise les défauts d’une petite