Retournement De Situation Tartuffe

raisons jamais élucidées. L’Illustre-Théâtre connut d’abord un semblant de succès. Il fit ainsi salle comble pendant près de huit mois, mais, dès octobre 1644, après la réouverture du théâtre du Marais (qui avait été brulé 8 mois auparavant), la situation se dégrada rapidement et ce fut bientôt la débâcle financière : Molière fut emprisonné pour dettes en août 1645. Grâce à l’aide du frère du roi, la troupe eut alors la chance de pouvoir jouer devant Louis XIV et sa cour, et obtint de partager

Rabelais * Madame Bovary de Flaubert * Les Femmes Savantes de Molière * La Parure de Maupassant * Jeannot et Colin de Voltaire * Le Mariage de Figaro de Beaumarchais * L’Avare de Molière * Une Vie de Maupassant * Le Tartuffe de Molière * Un Secret de Philippe Grimbert * Rhinocéros de Ionesco * La Leçon de Ionesco * Ruy Blas de Victor Hugo * Vipère au Poing de Hervé Bazin * Le Bourgeois Gentilhomme de Molière * Le Jeu de l’Amour et du Hasard

mode de l’époque. Ses lèvres vermeilles et ses belles dents bien blanches (sans bien sûr qu’il n’y soit pour quelque chose, celles-ci ont une délicatesse pratiquement divine) nous rappellent le portrait que Molière faisait de son dévot personnage du Tartuffe presque un siècle auparavant. Dorine décrit dans la pièce le faux dévot comme « gros et gras, le teint frais et la bouche vermeille ». Cependant Marivaux va plus loin dans l’ironie avec laquelle il dessine la grasse condition de ces personnages.

suivante : une tragédie est une pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l’histoire, mettant en scène des personnages héroïques et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, au travers de situations violentes (combats, suicides, …) Avant le 16e siècle, la tragédie obéissait aux règles des « trois unités » et de la bienséance. La tragédie du 16e siècle s’appelait humaniste : c’est la déploration et non l’action des personnages qui règne

humide » renvoient à quelque maladie malsaine. Conclusion Le théâtre favorise les situations complexes qui mettent le spectateur en position privilégiée et lui donnent l'impression qu'il domine le sort de tous les personnages, comme un dieu omniscient. Cette potentialité intensifie l'intérêt dramatique, soit en renforçant le comique comme dans Tartuffe, où Orgon, caché sous la table, entend la déclaration d'amour de Tartuffe à Elmire, soit en créant une atmosphère angoissante et pathétique, comme le fait

chef-d'oeuvre comique au rythme très enlevé, mêlant le comique de situation, avec de nombreux retournements et l'usage du comique de caractère. Elle est également l'héritière du drame bourgeois de Molière (les problèmes de société, l'argent, le mariage, les inégalités sociales et le réalisme quotidien y sont représentés tous ensemble).La pièce reprend les personnages du Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775) et précède L'Autre Tartuffe ou la Mère coupable (1792) ; elles forment à elles trois la

dessinée dont on n’aurait que les bulles. Le texte doit toujours être complété afin de comprendre la situation d’énonciation : qui ? Quand ? Où ? Comment ? Parfois l’image peut même nous donner autre chose de que dit le texte : il faut faire en sorte que l’on s’interroge sur le sens. Ecriture et réception de la pièce Un contexte conflictuel En 1664, Molière se voit interdire les représentations du Tartuffe - Est-ce que vous savez de quoi parle la pièce ? - Pièce condamnée par les dévots réunis dans la

parce que la légitimité en est moindre, en matière de photographie ou de cinéma. Au théâtre comme au cinéma, le public populaire se plaît aux intrigues logiquement et chronologiquement orientées vers un happy end et se « retrouve » mieux dans les situations et les personnages simplement dessinés que dans les figures et les actions ambiguës et symboliques ou les problèmes énigmatiques du théâtre selon 1Le théâtre et son double, sans même parler de l’existence inexistante des « héros » pitoyables

prétend-elle faire?» (1, 5) Déroulement : La pièce présente deux aspects : - la satire, comme dans “Le bourgeois gentilhomme”, d’une bourgeoise saisie par la préciosité et le pédantisme ; - l'effet de ces défauts sur une famille qui, comme dans “Tartuffe”, est infiltrée et menacée d'expulsion par un escroc, mais libérée par le stratagème d’Ariste, avec le problème, habituel, chez Molière, du mariage d’un enfant pour lequel s’opposent les parents. La famille de Chrysale, bon bourgeois de Paris, est

• Le comique de gestes : l’effet comique est produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). • Le comique de situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) • Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) • Le comique