Rhinoceros Farce Tragique

conception du théatre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art poétique d'Horace (Romain du Ier s. av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. Règles du théâtre La théâtre est soumis à une série de règles, la bienséance, la vraisemblance, et les trois unités (unités de temps, de lieu, et d'action). La

plus on avance dans le siècle, plus il devient difficile de distinguer le courant précis auquel appartient telle ou telle œuvre. Le Nouveau théâtre par exemple, met en scène des personnages dont on ne sait plus très bien s'ils sont comiques ou tragiques. Il côtoie et ignore un théâtre plus populaire. Dans le genre romanesque, à l'humanisme des romanciers du début du siècle fait suite une littérature préoccupée par le problème de l'existence. Les personnages sont en proie à un monde qui les dépasse

Beaumarchais…………………………………………………..45 2. « La Double Inconstance » de Marivaux…………………………………………………………47 V. Comédies Modernes………………………………………………………………………………………50 A. L’auteur…………………………………………………………………………………………………………51 B. Exemples……………………………………………………………………………………………………….52 1. « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco………………………………………………………………….53 2. « La Cantatrice Chauve » d’Eugène Ionesco……………………………………………....54 DÉFINITION Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle,

avait amenés, pour ainsi dire, à diviser le travail : il est muet et elle est sourde ! Commentaire Ce lever de rideau, écrit en collaboration avec Jean Aurenche, procéda d’une idée farfelue poussée dans ses derniers retranchements. Cette brève farce ne tirait pas à conséquences, mais elle recelait le germe du théâtre d'Anouilh avec ses principales caractéristiques : - une société grotesque et un humour noir, - des anti-héros avant la lettre, à mi-chemin entre rêve et cauchemar, tels que : «La

avait amenés, pour ainsi dire, à diviser le travail : il est muet et elle est sourde ! Commentaire Ce lever de rideau, écrit en collaboration avec Jean Aurenche, procéda d’une idée farfelue poussée dans ses derniers retranchements. Cette brève farce ne tirait pas à conséquences, mais elle recelait le germe du théâtre d'Anouilh avec ses principales caractéristiques : - une société grotesque et un humour noir, - des anti-héros avant la lettre, à mi-chemin entre rêve et cauchemar, tels que : «La

théâtre de l’Atelier, février 1944. f) Les deux personnages mentionnés dans le dernier paragraphe qui ne sont pas présents sur la scène sont Polynice et Étéocle, les deux frères d’Antigone, qui se sont entre-tués. B - La mise en place du tragique moderne 1- a) Le pronom « vous » est employé par le Prologue pour s’adresser aux spectateurs. b) Le pronom « nous » (l. 24) désigne à la fois le Prologue lui-même et les spectateurs. c) Le personnage du Prologue appartient à un espace intermédiaire :

trouve son origine dans l'Antiquité, intègre des influences orientales dues au retour des Croisés, et s'inspire de légendes celtiques. Ainsi, la légende de Tristan et Iseult raconte l'histoire d'un amour absolu et impossible qui se termine par la mort tragique des amants ; ces poèmes étaient chantés à la cour des princes par les trouvères et les troubadours. Chrétien de Troyes (1135 ? -1190 ? est sans doute le premier romancier de la littérature française ; ses romans comme Lancelot ou le Chevalier à

et la Tolérance, il met toute son âme pour sauver ou réhabiliter les victimes d'erreurs judiciaires. Il écrit et dénonce ainsi les injustices, et combat pour la tolérance religieuse, le Chevalier de la Barre en est un exemple. Il utilise souvent la farce, et la moquerie pour défendre ses causes qui lui tiennent à cœur. Grâce notamment à l'Encyclopédie, dont il rédige certains articles, tel que celui que nous étudions, il s'immisce dans l'Histoire et est considéré comme un des plus grands philosophes

pantalonnades de Vladimir et d’Estragon. Ce sont deux Laurel et Hardy d’un cinéma presque muet, des clowns aux noms ridicules. Ces anti-héros pratiquent le comique de situation, de gestes, de mots, de répétition. Ces épaves humaines glissent vers le tragique devant le néant qui les caractérise. Le seul miracle serait la corde qui casse en les sauvant d’un suicide, d’une mort qui n’a pas plus de valeur que leur vie, mais en les privant de la liberté de choisir sa fin. Vladimir et Estragon sont donc les

..............................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre