Rhinoceros Farce Tragique

qu’est le théâtre de la Huchette (depuis 1952 les deux pièces jouées tous les soirs) Viennent ensuite (liste non exhaustive) : Les Chaises (1952) ; Victimes du devoir (1953) ; Amédée ou comment s’en débarrasser (1954) ; Tueurs sans gages (1959) ; Rhinocéros (1960) ; Le Roi se meurt (écrit et monté en 1962) ; Le piéton dans l’air (1963) ; Jeu de massacre (1969) En 1956 Ionesco a écrit « Finalement je suis pour le classicisme…Je puis dire que mon théâtre est un théâtre de la dérision. Ce n’est pas

1929. Texte 2 Dans une petite ville, les habitants se transforment peu à peu en rhinocéros, métaphore de la barbarie. Bérenger, venu rendre visite à son ami Jean, assiste à cette transformation. Bérenger Parlez plus distinctement. Je ne comprends pas. Vous articulez mal. Jean (toujours de la salle de bains) Ouvrez vos oreilles ! Bérenger Comment ? Jean Ouvrez vos oreilles. J'ai dit, pourquoi ne pas être un rhinocéros ? J'aime les changements. Bérenger De telles affirmations venant de votre part…

(deux hommes/une femme ou deux femmes /un homme par ex.), et à chaque fois avec des effets différents. On en arrive ainsi à s’interroger sur la notion de registre : comment la même situation peut-elle être comique, devenir dramatique, pathétique, tragique ? Comment le choix du lieu où se cache le personnage a-t-il une signification particulière ? Orgon sous la table est nécessairement ridicule, car il ne peut en sortir qu’à quatre pattes, Chérubin déjà déguisé en femme dans la scène précédente est

ce flot de chaises vides qui ne cesse de monter, ils ne peuvent se rejoindre et se jettent chacun par une fenêtre au moment où l’orateur sourd et muet trace au tableau des hiéroglyphes illisibles. Cette pièce où le drame devient cocasse confère au tragique un sens nouveau, celui de l’inaccomplissement de l’homme face à son impossibilité de communiquer. DOSSIER DE PRESSE Le Quartz Saison 2010/2011 Intentions En 1972, Luc Bondy présente une première mise en scène des Chaises à Nuremberg. Près

XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique. Quelles que soient ces différences d’époque et de genre, ces trois extraits mettent en scène une relation complexe entre maîtres et valets, que nous nous proposons d’étudier. Nous pouvons remarquer que dans les trois extraits, il est question

 Romans Tristan et Iseult ( Fin XIIème s.  ) Perceval ou le Conte du Graal ( Fin XIIème s.  ) Roman parodique Le Roman de Renart ( Fin XIIème s.  - XIIIème s. ) Farce La Farce de Maître Pathelin ( Mi-XVème s.  ) Fabliau Estula ( XI - XIIIème s.  ) La Renaissance 1492 - 1610 Découverte de l’Amérique - Mort d’Henri IV Poésie : mouvement Baroque Groupe de la Pléiade Défense et Illustration de la langue Française, 1549, Joachim du Bellay Pierre de Ronsard ( 1523 - 1585

L´ACTION FIN ÉTHIQUE?? LE COMIQUE LE LANGAGE CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE I EUGÈNE IONESCO (1912-1994) 1950 La Cantatrice chauve. La Leçon 1952 Les Chaises 1953 Victimes du devoir 1954 Amédée ou comment s´en débarrasser 1959 Tueur sans gages 1960 Rhinocéros 1962 Le Roi se meurt 1963 Le Piéton de l´air 1966 La Soif et la faim 1970 Jeux de massacre Né en Roumanie d´un père roumain et d´une mère française, Eugène Ionesco passe d´abord son enfance à Paris. De retour en Roumanie en 1925, il y est professeur

situer socialement le personnage. Les accessoires sont d'un réalisme parfait. Chaque couleur à sa fonction : une couleur pour la fonction symbolique ainsi que une couleur pour la fonction dramatique. Le théâtre Elisabéthain est moins marqué par la tragique et le héros anglais se heurte à la toute-puissance du hasard contrairement au théâtre grec. Les représentations. Le théâtre est un divertissement populaire où le public est nombreux : 13 % de la population assiste aux représentations. La

Molière, auteur, acteur, et metteur en scène 4". Molière, qui jusque-là s'était essayé à la tragédie et au genre sérieux, sans aucun succès aux yeux de ses contemporains, propose une pièce écrite en vers, dont le thème basé sur les topoï de la farce traditionnelle relève encore davantage la complexité et l'ambiguïté du rôle du personnage principal : Arnolphe. Outre les reproches faits à Molière par ses pairs à propos de la cohérence du personnage, de l'unité de lieu, qui viennent enrichir

avec force son opposition à toutes formes de totalitarisme ou de dictature, et confère à son théâtre une portée à la fois tragique et métaphysique. DÉCOUPAGE ET STRUCTURE 00 min 00 s Ionesco et le langage Ionesco explique : « En littérature, je recherche la folie. C’est une quête.» La désarticulation du langage n’est pas un simple jeu, c’est le signe d’une fatalité tragique. « Il n’est pas toujours aisé de comprendre. » L’incommunicabilité comme renouveau de la tragédie dans notre monde contemporain