Rhinoceros Ionesco Absurde

l’extrême pour qu’il ne puisse plus permettre aucune ambiguïté, supprimer toute nuance (voir plus haut) => Le théâtre de l’absurde : Eugène Ionesco/ Samuel Beckett Pièces comiques derrière lesquelles se cache toujours une réflexion profonde et amère sur le sens de la vie humaine : les personnages de la Cantatrice Chauve sont des bourgeois qui vivent une vie absurde et monotone, leur langage est vide de sens, ils n’arrivent plus à échanger quoi que ce soit. On le voit dès les premiers mots de la pièce « Madame

TÉMOINS DE LEUR TEMPS RAYMOND QUENEAU, EUGÈNE IONESCO, SIMONE DE BEAUVOIR, JORGE SEMPRUN Ces quatre écrivains, nés dans le premier quart du xxe siècle, ont été formés par les atrocités de la Seconde Guerre mondiale et des camps de concentration, qui ont eu plus ou moins d’impact sur leur vie personnelle. Si Raymond Queneau est un écrivain révolutionnaire surtout par sa manière d’aborder la langue et les problèmes existentiels de son époque, Eugène Ionesco, par son origine roumaine, fut plus directement

gymnastique, la mise en scène personnages peu crédibles qui ne sont pas des personnages agissants = caractériser par leurs facilités & echanges. * Actions dramatiques et dépourvu de sens, leurs dispute est stéréotypée ainsi que la réconciliation (absurde et grotesque). Car perte de sens. Ils deviennent des personnages symboliques de la condition humaine, pas de caractère propre. C) Un langage, un dialogue dénué d’intérêt. * Pas d’individualité, et le dialogue est vidé de son sens et tout

le contraire de ce qu'on veut dire, provoque le rire. Ce pendant la confusion entre le registre ironique et comique ne doit pas être faîte. Ce sens plus profond mérite une écoute plus attentive où l'on decelle alors des antiphrases, des idées tros absurdes pour être vraies. Le but de l'ironie est de faire accepter au spectateur des faits qui sont ensuite contredits par son bon sens et sa raison. Le vrai devient faux, et le faux devient vrai. La pièce est d'autant plus caucasse que le public comprend

lumière crue, murs blancs»). -Un décor très ouvert dans le tableau, mais qui, progressivement va se renfermer suite à l’arrivée de la rhinocérite : « un arbre poussiéreux »  annonce le nuage de poussière qui va envahir la scène (le passage des rhinocéros). -Ensuite, la présence du carillon annonce l’ouverture de la pièce. Il cesse dès le levé du rideau : quelque chose va se passer dans un décor banal. -Il fait chaud : « il fait tellement chaud, tellement sec » montre que l’ambiance risque d’être

semble fatigué, mal à l'aise dans la routine quotidienne. Jean reproche à Bérenger son triste état, son" ivrognerie " et tente de le ramener sur le cheminde la dignité et de la volonté. Mais leur conversation est interrompue par le passage d'un rhinocéros, à la stupeur générale... Différents personnages ont fait irruption sur scène ; ils se rassemblent et manifestent leur étonnement : l'épicier et l'épicière, le patron du café, la serveuse, leVieux Monsieur et le Logicien. L'incident est clos,

courants littéraires se renouvelle tout le temps et comporte donc des textes pessimistes ou simplement réalistes. Le mouvement absurde fait partie de ces mouvements pessimistes qui avaient pour but de dénoncer le vide de l’existence et de la condition humaine et qui par conséquent ne réconfortait pas les lecteurs sur leurs questions sur la vie. Ainsi, Rhinocéros de Ionesco dénonce à la fois ce vide de l’existence humaine mais également la montée du totalitarisme ce qui peut doublement déconcerter

littéraires sont dus à son théâtre, en particulier aux trois pièces. En attendant Godot, Oh ! Les beaux jours et fin de partie. Expression du désespoir, du sentiment de l’inanité de l’existence et du pouvoir limité de la parole, ce théâtre reflète un monde absurde dans lequel la présence humaine, condamné à la dégradation, a perdu toute signification. CAMUS (1913-1960) Né en Algérie, dans une famille pauvre, il s’oriente vers le journalisme puis vers la littérature, avec plusieurs romans, L’étranger,

surréalistes, influencés par les théories existentialistes d'Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l'absurde voyaient, selon le mot d'Eugène Ionesco, « l'homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve 1951; Rhinocéros, 1959), et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l'absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication

Il a débuté en travaillant chez la maison d’édition Hachette. Durant cette période, il a publié lui-même des recueils de poésie, notamment le fleuve caché et Accent. Durant la Seconde Guerre mondiale, Tardieu se tourne vers le théâtre. Tout comme Ionesco, il exploitera le théâtre de l’absurde. Il était, au même moment, le directeur des programmes à France Musique, duquel le succès lui sera majoritairement attribué. La pièce La sonate et les trois messieurs, que nous allons étudier, aura été publiée