Rhinoceros Ionesco Absurde

et la liberté. L’artiste doit être libre de peindre ce qu’il veut. L’accuser alors d’immoralité ou de mensonge serait un faux procès car il ne prétend en rien détenir le « vrai » ou le « bon », mais seulement le « beau ». Toute critique est alors absurde, si elle ne porte pas sur la qualité esthétique et artistique de l’œuvre. Baudelaire le rejoint quand dans l’Art romantique il écrit : « Il est une autre hérésie... (…) Une foule de gens se figurent que le but de la poésie est un enseignement quelconque

être bien vus du roi. Toutefois l’apologue n’est pas la seule à choisir la dérision ; les auteurs de théâtre la mettent également souvent au centre de leurs pièces. Ionesco traite par exemple des abus de pouvoir des dictateurs dans sa pièce Rhinocéros, qui narre l’histoire d’une ville soudain envahie par des hommes transformés en rhinocéros. Cette pièce a un réel potentiel comique avec son côté fantastique, ses personnages grotesques mais est aussi très engagée dans sa dénonciation des formes de totalitarisme

cette question, on explique la métamorphose : "je" révèle l'auteur, c'est l'enfant qui parle. A la fin du poème, "Au réveil, il était midi", on remarque que l'auteur a quitté le domaine de l'enfance, il est devenu adulte. - On peut citer Eugène Ionesco, né en Roumanie, mais qui passa son enfance en France (en Mayenne) et apprit sa deuxième langue paternelle très tardivement, ce qui le marqua. Un jour il voit dans la rue des vieillards qui se font frapper. Il dira plus tard en parlant de ce jour

XXe siècle sont : Samuel BECKETT (1906 – 1989) joue sur la misère de l'homme, l'attente (_En attendant Godot_, 1953), des enfermements ou des disparitions progressives. Eugène IONESCO (1090 – 1994) s'illustre par des univers dérisoires, absurdes : La Cantatrice chauve (1950), Rhinocéros (1960), Le Roi se meurt (1962). Il analyse le mécanisme du langage, et caricature l'homme. Jean TARDIEU (_Un mot pour un autre_, 1951) Arthur ADAMOV (_Le ping-pong_, 1955)

peine de mort et son utilité absurde puisque pour lui étant donné que le bourreau a tué, il faut le tuer à son tour, c'est un cercle sans fin! L'humour permet de rire se soi même, comme dans les œuvres caricaturales. Rhinocéros de Ionesco, critique, se moque de l'effet de groupe, l'homme essaye de se comporter comme ses pairs, quelque soit la laideur des autres, il souhaite y ressembler. Lorsque que Beranger ( le personnage principale) essaye de barrir comme les rhinocéros il se rend ridicule, le bourgeois

Le Quartz Saison 2010/2011 THEATRE Les chaises d’Eugène Ionesco mise en scène Luc Bondy GRAND THEATRE jeudi 1 4 ( 19h30), vendredi 1 5 (20h30), samedi 16 avril 2011 (20h30) , , TARIFS 26€/18.5€/13€ RESERVATIONS www.lequartz.com TEL : 02 98 33 70 70 DOSSIER DE PRESSE Le Quartz Saison 2010/2011 Les chaises d’Eugène Ionesco ’Eugène Mise en scène Luc Bondy Avec Roch Leibovici Dominique Reymond Micha Lescot Décors et lumière Karl-Ernst Herrmann KarlCostumes Eva Dessecker

Tournier Vendredi ou les limbes du Pacifique • F. Kafka La métamorphose (Grégoire Samsa) • Le Château (l’arpenteur) • Le procès (K.) • F. Dostoïevski L’idiot (la singularité du Prince Mychkine) • H. Malot En famille • J. Grenier Les îles • E. Ionesco Rhinocéros (Bérenger) • X. de Maistre Voyage autour de ma chambre • Cl. Lévi-Strauss Tristes tropiques (le rejet du chef nambikwara après son abus de pouvoir)    • Aristote Ethique à Nicomaque, VIII & IX • R. Descartes     Méditations métaphysiques (1ère

fiction fonctionne, il semble nécessaire que le lecteur puisse y adhérer un minimum. Des événements absurdes et des personnages incohérents sont autant de chose qui coupent le lecteur du récit. C'est le cas notement pour certains type de littérature comme le théâtre de l'absurde; la piéce de théâtre Rhinocéros dans laquelle Ionesco met en scène des habitants de toute une ville transformés en rhinocéros, n'a pas toujours fait l'unanimité. On peut s'apercevoir que ce type de fiction ne convainc et ne

normal pour Estragon. C’est très absurde que l’homme en soit rendu à vivre aussi misérablement en plus d’être lui-même devenu pitoyable. Bref, cette pièce de théâtre représente bien le courant du théâtre de l’absurde. Le style d’écriture de Samuel Beckett illustre les conditions de vie misérables des humains. La communication très brève et simple et les personnages sans identité nos montre que En attendant Godot est tiré de l’absurde. L’écrivain Eugène Ionesco, qui a vécu plus récemment, a lui

s’intéresser à la psychologie humaine. C’est donc dans cette perspective que Samuel Beckett invente le théâtre de l’Absurde, avec essentiellement l’appui de son pair Eugène Ionesco. Dans ses œuvres aussi sombres que comiques, il remet radicalement en question l’écriture théâtrale, et parfois même la logique des choses ce dont Ionesco, lui, fera véritablement preuve, en l’occurrence dans Les Chaises . Ainsi, En attendant Godot traite le sujet de la condition